xi-microphone

속삭이는 듯한 저음 보컬을 믹싱하는 데 팁 같은 게 있을까요

냠냠 — Wed, 14 Sep 2022 00:26:22 +0900

게다가 남자 목소리인 경우에... 반주에 계속 묻혀서 안 들리네요.

명료하게 만들어보려고 하이패스 좀 높게 걸면 얇아져서 멜로디가 분간이 잘 안되고요. ㅠㅠ

보컬 믹싱은 도대체 어케하는거죠 으아아앙ㅇㅏ아

냠냠 — Mon, 25 Oct 2021 21:34:31 +0900

뭐 보컬만 그런 것도 아닌데

상업 음반들 들어보면

뭔가 필요없는게 끈적하게 달라붙은? tension? 그런 느낌이 하나도 없고 되게 깔끔하고 평평하거든요.

저는 이큐를 아무리 만져봐도 그걸 없앨 수가 없네용 으아아아

뭔가 이것저것 열심히 다듬고 나서 오 괜찮은데? 싶어서

믹싱하기 전 파일 들어보면.... 그게 더 나음 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 믹싱 안한게 더 나아요 흑흑

나는 마이너스의 손인 것인가...

큐베이스 드럼 inst질문드립니다

소란스러운하루 — Sun, 22 Aug 2021 14:30:18 +0900

그루브에이전트나 할리온 드럼 가상악기 키보드로 찍을 때

키보드 커멘드를 어떻게 바꾸는 지 알려주시면 감사드리겠습니다 예를 들어 레에 있던 킥드럼 미 자리로 옮긴다던지. 전에 방법이 있었는데 기억이 나질 않네요.. 또한 큐베이스 미디어 베이 이용시 샘플 소리가 안나는 경우가 있는데 이는 왜 그런건가요

큐베이스 죽겠네요 도와주세요

소란스러운하루 — Sat, 31 Jul 2021 15:20:38 +0900

eq같은 경우에는 보통 개개인 악기든 보컬이든 insert에다가 걸어서 바로 믹싱하는걸로 아는데 한 강좌에서는 리버브 걸때 만들었던 fx channel에다가 eq를 걸어서 만지고 또 보컬 트랙 인서트에다가 이큐를 다시 걸더라구요 이거 왜 그런건가요?

질문있습니다!

지런 — Wed, 10 Jun 2020 05:29:29 +0900

요즘 보컬에대해 관심이많아져서 진득하게 파볼까하는데

에셈은 들어보면 모두 잘아시겠지만 굉장히 풍부하고 뭔가 많아보이고 더블링도 많은것처럼 느껴집니다.

이런코러스를 만드는방법을 캐치하고싶은데

어떻게 접근하는 방식인지 궁굼합니다!

질문1. 3도화음을 넣으라는게 탑라인을 기준해서 (단,장)3도 위로 따라불러 (스케일이나코드에 벗어나지않게 수정) 쌓는게 아닌가요 ??

질문2. 예를들면 ckey의 첫코드는 Bm7플렛5 . 탑라인은D 넣으려는 화음은A 일때 A음은 몇도 화음이라고 하는건가요 ??....코드의 근음을 기준해서 이야기하는건가요 탑라인을 기준해서 이야기하는건가요 ?)

보컬 무료레슨을....

egloos69 — Sun, 22 Mar 2020 00:51:53 +0900

인천 부평의 '케이스타방송보컬팩토리' 라는 곳이 있는데

보컬 무료레슨을 해준다는데

한번 다녀보고 싶긴한데 가면 실력이 늘수있을까요?

궁금해요ㅠㅠ

유튜브에 추천할만한 보컬 강의 있나요?

BoniK — Fri, 12 Jul 2019 22:32:30 +0900

유튜브에서 보컬 강의하시는 분이 몇 분 계시던데 특별히 추천할만한 분이 있나요? 이것저것 보고 있기는 한데 정보가 많다보니 선별이 어렵네요.

보컬 코러스 및 아카펠라 관련 질문입니다

페르소나 — Wed, 04 Sep 2013 17:37:48 +0900

이번 해가 가기전에 기존에 있는 곡들을 1인 아카펠라 커버버전으로 되는대로 하나이상은 만들어 보려고 하는데요

이미 악보가 있는 곡이면 모르겠지만...하고싶은 곡들은 보통 아카펠라 커버버전으로 하신분들이 없거나 한 곡들이고

또 제가 원하는 식으로 새로 편곡을 해보고 싶기도하구요...

음 질문은

위에 말씀드렸다시피 원래부터 합창곡이 아닌 솔로곡을 아카펠라 버전으로 편곡할때에 대한 전반적인 것 입니다.

일단 화음을 쌓을때 해당 곡의 스케일 그리고 해당 곡이나 해당 마디에서 사용하는 모드 스케일이나 모드 스케일 안의 코드를

어떤것을 쓰는지를 파악하고 그에 맞게 음을 쌓아야 된다것은 알게 되었는데 정말 세부적으로는 잘 모르겠더라구요.

질문을 번호를 매겨 좀 요약해보겠습니다.

1. 아카펠라 악보를 몇개봤는데 일단 멜로디가 속한 코드의 음들을 기본으로 쌓고 코드톤들의 텐션음에 해당하는 음들도 사용을하더라구요. 바 코드같은경우는 ex) C/E 같은 경우는 해당 코드에서 루트로 지정해준 음도 사용을 하고..

근데 문제는 멜로디 음이 해당 코드의 코드톤이 아닐 경우인데요 이때 멜로디음이 텐션음인 경우엔 그냥 다른 성부들에서

코드톤을 쌓아서 화음을 구성하더라구요 근데 그게 아닌 경우엔 어떻게 하나요?

2. 이러한...성부 구성할때 예를 들어 카운터테너2명과 테너 솔로. 테너 코러스. 바리톤 베이스 이렇게 구성한다고 할때

어떤 성부가 어떤 음을 부를지..이런거는 편곡자의 마음인가요?

3. 예전에 피아노 학과 후임에게 들은건데 합창을 할때 SATB(소프라노 알토 테너 베이스) 가 있으면

성부 배치를 할때 소프라노와 알토는 1옥타브이상 차이가 나면 안되며 알토가 상향으로 소프라노의 음역을 넘어가지 않음.

또한 테너와 베이스는 5도이상 차이가 나야하고 테너가 베이스보다 하향으로 내려가지 않음

그리고 소프라노는 중간 도를 기준으로 다음 옥타브를 넘지 않도록 하고 알토는 중간 도를 기준으로 아래 레 이하로

내려가지 않도록 주의 한다

라고 알려주었는데

위의 경우는 4성부 혼성 합창의 경우고 아카펠라는 4성부 혹은 6인 7인도 나뉘는데 이런 성부구성은 편곡자가

개인적으로 하면 되는부분인가요?

유투브나 이런데선 흔히 볼수있던데... 막상 제가 해보려니 힘드네요 조금이라도 노하우가 있으시다면 쪼금만 알려주시길..

부탁드립니다

노래부를시 가장 해결이 안되는것, 그리고 연습방법과 연습량은?

페르소나 — Mon, 08 Apr 2013 01:43:50 +0900

안녕하세요 제목이 좀 두루뭉실한데요.

음 여기에 보컬분들이 얼마나 될까 하는 궁금증도 약간 들어간 글 입니다 ㅎㅎ

노래할때 신경써야할것들이 있습니다. 가장 근본적으론 필~ , 감정이지만

그 순수한 필을 최대한 손실률 없게 표현하기위해 필요한 것들이 있죠.

음정,박자,발성,발음 그리고 음색을 만들어내는 것(발성에 관련되기도 하네요)

보컬커뮤니티들을 가보면 대부분의 보컬분들이 발성에서 가장 문제를 겪는다고 느끼더군요.

실제로 저 위의 조건들이 저는 유기적으로 연결되있다고 보거든요.

발음을 정확하게 안하니까 발성이 제대로 안되는것 뭐 또 발성이 안되니까 음정이 불안한것 등등..

저도 지금도 발성으로부터 자유롭기위해 발성을 깊게 파고 있지만...

작곡가커뮤니티에 오면서...또 여기 딤7의 모리님과 대화를 하면서 정말 많은 깨달음이 있었죠.

실제로 보컬은 어떤 조건을 충족시켜야 하는가에 대한..ㅎㅎ

훨씬 더 엄격한 기준이 필요하다고 느꼈구요

다른 보컬분들은 어떤부분에서 가장 문제를 느끼고 그것을 해결하기위해서 어떤 연습을 하시는지 궁금합니다.

저는 발성과 음정 박자...모두 문제를 느끼는데...

예전엔 발성만 문제로 느꼈다면..요즘은 발성도 그렇지만 박자가 참..ㅎㅎ 그 칼박이라는게 정말 어려운거같아요.

발성은 추상적으로 가르치는분들이 대단히 많은데 저는 운좋게도 굉장히 신뢰할만한, 커리큘럼과 그 과학성만으로보면

그 유명한 SLS보다 더 믿을만한 커리큘럼을 알게되서 그것대로 연습중이고..

박자는 예전에 안친하던 메트로놈과 친해지기, 그리고 박자 세기하고 있죠...ㅎㅎㅎ 모리님의 영향

그리고 음정같은 경우는 멜로다인이란 프로그램 사용하거나 예전엔 정확한 음정스케일을 안했는데

요즘엔 파일로 녹음해서 들으면서 음정연습..

이부분이 연습법이 많이 취약하네요;;

여러분들은 어떤가요?? 좋은 연습법이 있다면 배워가고 싶네요 ㅎㅎ

"홈" 레코딩! 간이 녹음부스 VS 리플렉션 필터 선택은?

Line — Sun, 03 Mar 2013 23:55:47 +0900

제목 그대롭니다.

본격적인 데모를 만들어보려고 생각중인데요.

콘덴서 마이크를 갖고 있으면서도 한번도 녹음환경에 대해선 진지하게 생각해 본 적이 없네요.

장비의 문제야 어쩔수없이 돈을 들여야 하고, 믹싱 실력 또한 공부해야 할 일이지만,

주변 소음을 줄이는 것과 반사되는 음을 최소화 하는 것도 녹음에선 1,2위를 다투는 요건인 것 같습니다.

목재와 흡음재를 구입해서 녹음 부스를 제작해서 쓰시는 분들도 많은 걸로 알고있는데요 ㅎㅎ

간단하게 리플렉션 필터만 제작해서 쓰시는 분들도 계신 것 같습니다.

일반 가정과 전혀 다를바 없는 작업실or집 에서 녹음을 하시는 분들께 여쭤봅니다.

돈이나 노력같은걸 다 생각했을떄,

어떤 선택을 하시겠습니까?

1번. 손재주가 똥이라도 흡음재를 구입해서 작은 녹음부스를 만들어 사용한다.

2번. 적은 비용과 노력으로 효율을 극대화 하기 위해 리플렉션 필터를 구입(혹은 제작) 한다.

질문드립니다.

여기 게시판에 글이 너무 없어서 질문을 해도 되는지 모르겠는데요 ㅠ

괜찮은 — Sun, 03 Mar 2013 16:18:24 +0900

보컬 레슨을 하시는 분이 노래를 잘 못 부르는 경우도 있나요...?

녹음할때 레벨조정 어떻게 하세요??

Line — Mon, 14 Jan 2013 14:24:34 +0900

전 주로 랩을 녹음하는데
집에서 하지만 방은 좁아도 울리는 소리가 거의 없어서 괜찮은거 같습니다. 아에 녹음 부스를 제작하지 않는 한은 이렇게 할 것 같은데요.

궁금한건 랩을 녹음할땐 최대한 피크 뜨지 않게
인풋레벨(맞나요?)을 많이 낮춰서 좀 작아진 듯한
부분을 컴프레셔로 조절하는데요.

노래는 레벨을 낮추면 제 딴엔 비슷한 성량으로
했다고 생각하는데 더 작게 녹음되는거같아요.
그렇다고 고래고래 지르면 피크뜰거 뻔하고.
좀 목소리가 올라가는 부분에선

공연때 마이크컨트롤하듯
거리를 좀 띄우고 하는데요.
그러다보니 묘한 공간감이 생겨서 이상해지는 것도
같고.....

Dim7 님들은 어떻게 하시나요? ㅠ

저도 리플렉션 필터 만들어 봤어요

BoniK — Sun, 09 Dec 2012 11:52:51 +0900

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=WFVqcEpg6_c

저도 리플렉션 필터 (isolation filter, gobo 등등 이름이 많더군요.ㅎ)만들어 봤습니다.

저도 페인트 트레이 이용해서 만들어 봤는데 이거 외국친구가 쓴거하고 우리나라에서 파는거하고 크기가 상당히 다르네요.

우리나라에서 파는게 훨 작습니다. 그래서 뒷면이 좀 간지가 안나네요.

색깔도 실제로는 짙은 회색인데 플래시 터져서 구린 회색으로 나왔어요.

트레이에 흡음재를 본드로 붙였구요.

이거 만드는 분들 보면 필터 만들어서 마이크 스탠드에 어떻게 고정할까가 항상 문제던데 저는 케이블 타이 신공 써서

심플하게 고정시켜놨습니다.

스탠드에 달려있는 케이블 정리용 고리(마지막 사진)에다가 필터를 연결했는데 나름 각도 조절도 되고 좋습니다. ㅋㅋ

잠깐 녹음해봤는데 효과가 약간 있긴 있네요. 뭐랄까 보컬이 조금 드라이해져서 가볍게 게이트 건 그런 느낌이네요.

아주 효과가 탁월하지는 않구요. ㅎ 나중에 사운드 들어가면서 좀 손보면 괜찮게 나올거 같기도 하네요.

아니면 그냥 돈모아서 정품이나 사려구요. ㅎㅎ

보컬 비교 녹음한 걸 올리려다가 차마 못 들려주겠다 싶어서 생략합니다. ㅋㅋ

리플렉션 필터 써보신 분 계신가요?

HDH — Fri, 14 Sep 2012 19:54:31 +0900

뭐 대부분 가이드 녹음이지만 요즘 들어 공간감에 신경을 많이 쓰게 되는데

리플렉션 필터 보고 또 보고 고민만 하고 있네요.

혹시 써보신분 계신가요?

엔지니어 분들, 보컬 녹음 정리되어 있는 것 없을까요?

BoniK — Sun, 13 May 2012 09:55:34 +0900

뭐 보컬 녹음을 안해본 것도 아니고 녹음실해서 알바도 해보고 (악기만요)

디싱도 내고 그러긴 했습니다만

보컬 녹음은 진짜 하면 할수록 어려운 것 같네요.

멀티트랙 같은 거 가져다가 믹싱하는거면 왠만큼 나오는데..(워낙 녹음이 잘된것들이라서)

혼자하려니 제일 큰 문제가 역시 녹음입니다.

제가 돈이 많으면 항상 녹음실 가서 하겠지만

어디 기획사에 채택된 곡들을 작업하는 것도 아니고..

디싱을 내든 데모를 만들든 스스로 퀄리티를 내려면 역시나 보컬 녹음이 제일 중요한데

계속 똑같은 수준의 퀄리티만 나오고 매너리즘에 빠졌습니다.

보컬 녹음 방법이나 노하우가 정리되어 있는 자료나 서적같은 것이 있으면 추천 부탁드립니다.

다시 한 번 공부해야 겠어요.

그동안 믹싱에 고민하면서 느낀게 역시 닥치고 작편곡+녹음이 먼저인 것 같습니다.

실용음악 입시 선곡 요령

뮤직비케이 — Thu, 26 Apr 2012 01:39:41 +0900

전에 제가 실용음악닷컴이라는 카페에 올렸던 글인데 많은 분들이 공감 하셔서 여기에도 올립니다 ^^

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보컬 입시는 특히나 학생들이 엄청나게 모여듭니다.

심사하시는 교수님들은 하루에 몇백곡 이상 듣게 되시죠

그중 겹치는 곡들.....

지겨워하십니다.

저희 학교 교수님께서 이번 입시때 서울예대 실음과 보컬 심사를 보셨는데

한숨을 쉬시면서

다들 알엔비 곡을 부르더라.... 지겨워 죽는줄 알았다며, 이제는 좋아하시던 알엔비 듣지도 않으신답니다 ㅋ

자기가 가진 목소리 톤이 있는데 거기에 맞게 선곡해서 불러야지

왜 다들 알엔비만 부르는지 모르겠답니다.

락, 블루스,재즈, 라틴계, 레게, 포크, 팝 등

수많은 곡들이 있는데

입시생들은 누가 추천해주거나 그곡 좋더라하는곡, 인터넷에서 찾은곡, 학원 선생님이 추천하신곡 , 이 전부인냥 그것에 올인하여 연습을 합니다.

보컬도 음악을 정말 많이 들어야 한다고 생각 합니다. 카피 하려고 한곡만 몇백번 듣는거 말구요 ㅋ

훌륭한 뮤지션들이 부른 수많은 곡들 앨범 단위로 들으시고 많이 느끼시면, 좋은결과가 있을꺼에요 ㅋ

입시곡은 자신 목소리에 어울리는 선곡, 내 목소리를 표현해줄수 있는 선곡

그리고 누구나 다들 하는 그런 곡들 말고,

" 아니 저학생 저 노랠 어떻게 알지? 음악좀 많이 들었는데? " 라고 생각 할수 있는 곡을 선곡해 보십시요! ㅋ

Ps. 알엔비를 하지 말라는건 아닙니다. 선택의 폭을 넓혔으면 하는 바람입니다 ^^ ㅋ