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보컬 더블링: 같은 멜로디를 두 번 부를 때 미세한 차이를 살리는 방법

muse — Thu, 12 Nov 2026 10:09:33 +0900

같은 멜로디를 두 번 불러서 겹치면 소리가 두꺼워진다고 해서 더블링을 시도했는데, 막상 들어보면 두껍기는커녕 두 목소리가 따로 놀거나, 오히려 한 목소리보다 얇게 들리는 경우가 있습니다. 더블링은 테이크를 하나 더 쌓는다고 자동으로 되는 기법이 아닙니다. 두 번 부른 소리가 왜 두꺼워지는지 알면, 녹음할 때와 믹싱할 때 어디에 신경 써야 할지 보입니다.

더블링이 두꺼워지는 이유

더블링의 두께감은 두 테이크 사이의 미세한 차이에서 나옵니다. 같은 멜로디를 두 번 부르면 시작 타이밍, 피치, 발음, 숨소리가 매번 조금씩 달라집니다. 귀는 이 차이를 두 개의 다른 소리로 인식해서 소리가 넓고 두껍게 들립니다. 반대로 한 테이크를 복사해서 그대로 겹치면 차이 자체가 없어서 두께감은 생기지 않고 볼륨만 커집니다. 더블링의 재료는 '비슷하지만 완전히 같지 않은' 두 번의 연주입니다.

녹음할 때: 억지로 다르게 부르지 말 것

두 번째 테이크를 부를 때는 첫 번째와 같은 감정, 같은 프레이징으로 부르는 것이 기본입니다. 다르게 불러야 두꺼워진다고 생각해 일부러 음색이나 박자를 바꾸면 두 목소리가 따로 들립니다.
미세한 차이는 억지로 만들 필요가 없습니다. 사람이 같은 멜로디를 두 번 부르면 자음의 세기, 모음의 길이, 숨의 위치가 자연스럽게 조금씩 달라집니다. 그 자연스러운 흔들림이 더블링의 재료입니다.
메인 테이크를 들으면서 따라 부르는 것보다, 멜로디를 외운 상태에서 새로 부르는 편이 자연스러운 차이가 생깁니다. 다만 박자가 많이 흐트러지면 뒤에서 맞추기 어려워지니, 클릭이나 반주를 듣고 박자는 지켜서 부릅니다.

타이밍: 시작음을 맞추는 것이 핵심

두 테이크의 타이밍을 맞출 때 가장 중요한 것은 음절의 시작, 특히 자음이 터지는 지점입니다. 시작음이 어긋나면 두 번 부른 것처럼 들리지 않고 발음이 뭉개지거나 더듬는 것처럼 들립니다.
음절의 끝은 시작보다 관대합니다. 모음이 길게 이어지는 끝부분은 약간의 차이가 나도 두께감으로 들리는 경우가 많습니다.
녹음 뒤에 편집할 때는 파형을 보면서 자음의 시작 지점을 맞추는 것이 귀로만 맞추는 것보다 정확합니다. 시작점을 맞춘 뒤에도 어색하면, 더블 테이크의 시작 부분을 아주 조금씩(10~20ms 단위) 움직여 보면서 가장 자연스러운 지점을 찾습니다.

피치: 완벽한 튜닝이 능사는 아니다

두 테이크의 피치가 완전히 일치하면 두께감이 줄어듭니다. 반대로 반음 가까이 어긋나면 불협화로 들립니다. 좋은 더블링은 두 테이크가 같은 음정을 향하되, 센트 단위의 미세한 차이로 어긋나 있는 상태입니다.
그래서 더블 테이크에 피치 보정을 걸 때는 메인보다 약하게 거는 것이 보통입니다. 메인 테이크를 정확하게 다듬고, 더블은 자연스러운 흔들림을 남겨 두면 두 목소리가 하나로 들리면서도 두껍게 들립니다.
두 테이크 모두에 강한 피치 보정을 걸면 두 목소리가 같은 음정에 달라붙어 더블링의 의미가 사라집니다. 보정 강도는 메인보다 더블을 낮게 두는 것이 기준점입니다.

믹싱: 레벨과 위치

더블 테이크의 레벨은 메인보다 6~9dB 낮게 두는 것이 기본입니다. 더블이 메인과 같은 크기로 들리면 두 목소리가 경쟁하듯 들리고, 가사 전달력이 떨어집니다.
더블은 메인과 같은 위치, 즉 센터에 두는 것이 기본입니다. 좌우로 넓게 벌리면 코러스 이펙트처럼 들릴 수 있는데, 그 질감이 목적이 아니라면 센터에 두는 것이 안전합니다.
더블에 리버브를 걸 때는 메인보다 적게 거는 것이 좋습니다. 두 목소리에 같은 양의 리버브가 걸리면 공간감이 과해지고, 더블의 윤곽이 흐려집니다.

더블링이 어울리지 않을 때

가사가 빠르고 촘촘한 랩이나 속사포 같은 보컬에는 더블링이 잘 맞지 않습니다. 음절이 빠르게 이어지면 두 테이크의 시작음이 겹치기 어려워 발음이 뭉개지기 쉽습니다.
감정이 섬세한 발라드의 도입부처럼 목소리 하나에 집중해야 하는 구간도 더블링을 빼는 편이 낫습니다. 코러스로 갈수록 더블을 얹는 식으로 구간마다 다르게 쓰는 것이 효과적입니다.
더블링이 부담스럽다면 같은 멜로디의 하모니를 얹는 것도 방법입니다. 하모니는 음정이 달라서 더블보다 존재감이 또렷하고, 코러스의 클라이맥스를 만드는 데 잘 맞습니다.

더블링은 테이크를 하나 더 녹음하는 일보다, 두 번 부른 소리의 미세한 차이를 살리는 일에 가깝습니다. 시작음을 맞추고, 피치 보정은 더블을 약하게, 레벨은 메인보다 낮게 두면 같은 멜로디가 두껍게 들리기 시작합니다. 다음에 보컬을 녹음할 때 코러스 한 구간만 더블로 쌓아 보고, 더블을 껐다 켰다 하면서 두께가 어떻게 달라지는지 확인해 보시면 감이 잡히실 겁니다.

보컬 컴프, 테이크 고를 때 발음·피치·감정 중 무엇을 먼저 볼까

muse — Tue, 03 Nov 2026 10:02:23 +0900

보컬 녹음을 세 번, 네 번 하고 나면 고민이 시작됩니다. 어느 테이크가 제일 잘 불렀는지, 한 번에 고르기 어렵기 때문입니다. 이럴 때 쓰는 방법이 컴프(Comping)입니다. 여러 테이크에서 프레이즈별로 좋은 부분만 골라 하나의 보컬 트랙으로 합치는 작업입니다. 잘 고른 컴프는 피치 보정을 덜 쓰게 하고, 보컬의 자연스러운 흐름도 지켜 줍니다.

컴프는 '가장 잘 부른 테이크'가 아니라 '프레이즈별 베스트'다

한 테이크 전체가 완벽한 경우는 드뭅니다. 1절은 A 테이크가 좋고, 후렴은 B 테이크가 좋은 식으로 갈리는 것이 보통입니다.
그래서 선택 단위를 테이크 전체가 아니라 프레이즈, 길게 잡아도 한두 마디로 두는 것이 좋습니다. 단어 하나 단위로 잘게 자르면 호흡과 감정의 흐름이 끊겨 들립니다.
먼저 각 테이크를 처음부터 끝까지 들어 보면서, 프레이즈마다 느낌이 살아 있는 테이크에 표시를 해 두는 것부터 시작합니다.

고를 때 기준 순서: 발음, 피치, 타이밍, 감정 순으로 체크한다

발음부터 봅니다. 자음이 뭉개지거나 모음이 흐릿한 부분은 나중에 고치기 어렵습니다. 발음이 또렷한 테이크를 우선합니다.
다음은 피치입니다. 음정이 살짝 흔들리는 정도는 보정으로 다듬을 수 있지만, 중심 음정 자체가 어긋난 테이크는 보정을 세게 걸어야 해서 인위적으로 들리기 쉽습니다.
타이밍은 그 다음입니다. 박자보다 살짝 앞서거나 뒤처지는 것은 곡의 느낌일 수 있습니다. 무조건 박자에 딱 맞추기보다, 반주와 어울리는지를 듣습니다.
마지막으로 감정을 봅니다. 발음과 피치가 비슷한 두 후보가 남으면, 가사의 의미가 더 잘 전달되는 쪽, 숨소리와 강약이 자연스러운 쪽을 고릅니다.

연결부는 숨 쉬는 곳에 둔다

테이크를 바꾸는 지점은 모음 한가운데가 아니라, 프레이즈가 끝나고 숨을 쉬는 틈에 두는 것이 안전합니다.
연결 지점에는 짧은 크로스페이드를 겁니다. 5~15ms 정도의 짧은 크로스페이드면 클릭음이 사라지고, 소리가 겹쳐서 두꺼워지는 느낌도 피할 수 있습니다.
연결부를 정했으면 솔로로 듣지 말고 반주와 함께 들어 봅니다. 솔로에서는 안 들리던 음색 차이도 반주 위에서는 드러나기 때문입니다.

컴프한 뒤 체크리스트

프레이즈마다 음색이 갑자기 바뀌는 곳은 없는지, 처음부터 끝까지 한 번에 들어 봅니다.
같은 단어가 테이크마다 다르게 발음되지는 않는지 확인합니다. 발음의 일관성이 떨어지면 듣는 사람이 어색함을 느낍니다.
피치 보정을 걸기 전에 컴프를 먼저 마무리합니다. 보정부터 하고 컴프를 하면, 나중에 바꾼 부분의 보정값이 어긋나 다시 손대야 합니다.
최종 선택이 끝나면 사용하지 않은 테이크는 지우지 말고 남겨 둡니다. 믹싱 단계에서 다시 비교해야 할 때가 생깁니다.

정리하면, 컴프는 잘 부른 테이크 하나를 찾는 일이 아니라 프레이즈별로 발음, 피치, 타이밍, 감정 순으로 좋은 조각을 모아 하나의 흐름을 만드는 일입니다. 연결부는 숨 쉬는 틈에 두고, 마지막 확인은 꼭 반주와 함께 들어 보시기 바랍니다.

보컬 피치 보정: 자연스럽게 들리게 하는 강도 조절 방법

muse — Wed, 28 Oct 2026 12:05:18 +0900

보컬 녹음이 끝난 뒤 피치 보정을 열었는데, 음정은 맞았는데 어딘가 로봇처럼 들린다면 보정량 조절이 문제일 가능성이 큽니다. 피치 보정의 목표는 음정을 맞추는 것이 아니라, 보정했다는 사실이 들리지 않게 만드는 것입니다. 어디를 얼마나 건드릴지 기준만 잡혀 있으면 과보정과 부족한 보정 사이에서 헤매지 않게 됩니다.

자동 보정과 수동 보정의 차이

자동 보정은 실시간으로 음정을 끌어당기는 방식입니다. 빠르고 간편하지만, 비브라토나 음과 음 사이를 미끄러지듯 이어 주는 글라이딩까지 평평하게 만들 수 있습니다.
수동 보정은 피치 곡선을 직접 보고 구간별로 다듬는 방식입니다. 시간은 더 걸리지만 비브라토와 음의 연결을 살릴 수 있어 자연스러움을 지키기 쉽습니다.
발라드나 어쿠스틱처럼 목소리 결이 드러나는 곡은 수동 보정이, 빠르고 강한 곡은 자동 보정이 출발점으로 무난합니다.

보정하기 전에 먼저 들을 것

원본 음정과 목표 음정의 차이를 먼저 확인합니다. 반음 이상 크게 벗어난 구간은 보정으로 메우기보다 다시 불러 보는 편이 나을 때가 많습니다.
음정이 불안한 이유가 발음이나 호흡 때문인지도 봅니다. 호흡이 짧아 끝 음이 떨어지는 문제는 보정보다 다시 부르는 것이 빠릅니다.
보정 전 테이크를 따로 저장해 둡니다. 보정하다가 원본 느낌을 잃었을 때 돌아갈 기준이 됩니다.

강도 조절의 기준

보정 속도는 느릴수록 자연스럽습니다. 음정이 붙는 속도를 늦추면 기계적인 느낌이 줄고, 빠르게 하면 로봇 같은 효과가 강해집니다.
비브라토는 건드리지 않는 것이 원칙입니다. 비브라토의 중심 음높이는 유지하고, 음이 시작되거나 끝나는 부분만 다듬습니다.
포먼트(음색의 지문)는 피치와 따로 둡니다. 피치만 옮기고 포먼트는 그대로 유지하는 옵션을 켜 두지 않으면 목소리가 만화 캐릭터처럼 변할 수 있습니다.
한 번에 100% 맞추려 하지 말고, 듣기에 어색하지 않은 선에서 멈춥니다. 살짝의 흔들림은 사람이 부른다는 느낌을 살려 줍니다.

구간별로 다르게 접근하기

후렴처럼 오래 끄는 롱톤은 비브라토를 살리면서 시작과 끝만 정리합니다.
빠른 패시지나 랩에 가까운 구간은 음 하나하나보다 전체 흐름이 어색하지 않은지를 봅니다.
화음을 쌓는 더블링·코러스는 메인 보컬보다 보정을 조금 약하게 걸어야 두 목소리가 따로 놀지 않습니다.

마무리 체크

보정 전후를 번갈아 들으며 무엇이 달라졌는지 확인합니다. 좋아진 점보다 잃은 점이 먼저 들리면 보정량을 줄입니다.
솔로로 들을 때와 믹스 안에서 들을 때를 둘 다 확인합니다. 솔로에서는 과하게 들려도 믹스에서는 묻히는 경우가 있고, 그 반대도 있습니다.
마지막으로 다른 기기(이어폰, 스피커, 차 안 등)로 한 번 더 들어봅니다. 한 환경에서만 자연스러우면 보정이 덜 된 것입니다.

정리하면

피치 보정의 목표는 음정을 맞추는 것이 아니라 보정이 들리지 않게 하는 것입니다.
자동 보정은 빠르게, 수동 보정은 비브라토와 연결을 살리면서 다듬습니다.
보정 속도는 느리게, 비브라토와 포먼트는 건드리지 않고, 100%가 아니라 어색하지 않은 선에서 멈춥니다.
보정 전후 비교와 여러 환경에서의 확인이 마무리의 기준입니다.

다음 보정에서는 플러그인의 기본값부터 그대로 쓰지 말고, 보정 속도 하나만 느리게 바꿔서 들어 보세요. 그 한 번의 차이가 로봇 소리와 사람 목소리를 가릅니다.

보컬 녹음할 때 마이크 거리 조절: 근접 효과로 저음을 다스리는 방법

muse — Tue, 27 Oct 2026 11:55:14 +0900

같은 보컬, 같은 마이크인데 녹음할 때마다 어떤 날은 저음이 과하게 붓고, 어떤 날은 목소리가 얇게 들린다면 마이크와의 거리를 먼저 의심해 볼 만합니다. 지향성 마이크에는 가까워질수록 저역이 부풀어 오르는 성질이 있어서, 몇 cm 차이만으로 톤이 확 달라집니다. 이 성질을 알면 EQ를 만지기 전에 거리로 톤을 다스릴 수 있습니다.

근접 효과란

근접 효과(Proximity Effect)는 지향성 마이크(카디오이드, 슈퍼카디오이드 등)에서 소스와의 거리가 가까워질수록 저음이 강조되는 현상입니다. 마이크 앞뒤에 도달하는 음파의 위상 차이로 생기는 특성이라, 무지향성(Omni) 마이크에서는 거의 나타나지 않습니다. 즉, 같은 거리에서도 마이크의 지향 패턴에 따라 저음의 부풂 정도가 다릅니다.

가까울수록 저역이 두꺼워지고, 멀어질수록 저역이 빠지면서 자연스러운 톤에 가까워집니다.
이 효과는 마이크의 결함이 아니라 특성입니다. 잘 쓰면 목소리에 무게를 더하고, 모르면 원치 않는 붐(Boom)이 됩니다.
거리 변화는 음량 변화도 함께 가져옵니다. 가까워지면 커지고 멀어지면 작아지므로, 테이크마다 거리가 들쭉날쭉하면 음량과 톤이 동시에 흔들립니다.

기준이 되는 거리 잡기

보컬 녹음의 출발점은 마이크에서 15~30cm 정도입니다. 팝 필터는 마이크에서 5~10cm, 보컬은 팝 필터에서 10~15cm 떨어지는 배치가 무난합니다.
팝 필터는 파열음(ㅍ, ㅂ, ㅌ 계열)을 막는 용도지만, 거리 기준점 역할도 합니다. 팝 필터를 고정해 두면 매 테이크마다 비슷한 거리를 유지하기 쉬워집니다.
바닥에 서는 위치를 테이프로 표시해 두는 것도 좋은 방법입니다. 몸이 무의식적으로 앞으로 쏠리는 것을 막아 줍니다.

저음이 과하게 붓는다면

먼저 거리를 5cm 정도만 벌려 봅니다. EQ로 저역을 깎기 전에 거리로 해결되는지 확인하는 것이 순서입니다.
거리를 벌렸는데도 저음이 남는다면 마이크나 인터페이스의 로우컷(하이패스) 필터를 고려합니다. 단, 녹음 단계에서 로우컷을 걸면 나중에 되돌릴 수 없으므로, 확신이 없을 때는 로우컷 없이 녹음하고 믹싱에서 정리하는 편이 안전합니다.
방 울림이 함께 붓는 느낌이라면 거리를 벌리는 것만으로는 부족합니다. 이 경우는 마이크 위치보다 방 처리(흡음, 반사 줄이기)가 먼저입니다.

목소리가 얇게 들린다면

거리를 조금씩 좁혀 봅니다. 가까워질수록 저역이 붙으면서 목소리에 체중이 실립니다. 특히 여성 보컬이나 가벼운 음색의 보컬이 힘을 얻는 데 도움이 됩니다.
단, 너무 가까워지면 파열음과 숨소리, 입술 소리가 함께 커집니다. 팝 필터는 필수이고, 그래도 파열음이 남으면 마이크를 입 정면이 아니라 약간 옆으로 비껴 두는 방법(오프액시스)이 유효합니다.
가까이 붙여서 얻은 저음은 믹싱에서 EQ로 빼는 것보다 자연스럽게 들리는 경우가 많습니다. 녹음 단계의 톤 선택이 믹싱의 출발점이 됩니다.

정리하면

근접 효과는 지향성 마이크의 특성으로, 가까울수록 저음이 부풀고 멀수록 자연스러워집니다.
기준 거리는 마이크 15~30cm, 팝 필터 고정으로 매 테이크의 거리를 일정하게 유지합니다.
저음이 과하면 거리를 벌리고, 얇으면 좁히는 순서로 톤을 다스린 뒤에야 EQ를 만집니다.
녹음 단계의 로우컷은 되돌릴 수 없으므로, 확신이 없을 때는 믹싱 단계로 미룹니다.

다음 녹음에서는 EQ 플러그인을 열기 전에 한 가지만 해 보세요. 평소보다 5cm만 벌리거나 좁혀서 한 소절을 불러 보는 것입니다. 거리 5cm가 바꾸는 톤의 폭을 한 번 체감하면, 이후의 마이크 세팅이 훨씬 직관적으로 느껴질 겁니다.

속삭이는 듯한 저음 보컬을 믹싱하는 데 팁 같은 게 있을까요

냠냠 — Wed, 14 Sep 2022 00:26:22 +0900

게다가 남자 목소리인 경우에... 반주에 계속 묻혀서 안 들리네요.

명료하게 만들어보려고 하이패스 좀 높게 걸면 얇아져서 멜로디가 분간이 잘 안되고요. ㅠㅠ

보컬 믹싱은 도대체 어케하는거죠 으아아앙ㅇㅏ아

냠냠 — Mon, 25 Oct 2021 21:34:31 +0900

뭐 보컬만 그런 것도 아닌데

상업 음반들 들어보면

뭔가 필요없는게 끈적하게 달라붙은? tension? 그런 느낌이 하나도 없고 되게 깔끔하고 평평하거든요.

저는 이큐를 아무리 만져봐도 그걸 없앨 수가 없네용 으아아아

뭔가 이것저것 열심히 다듬고 나서 오 괜찮은데? 싶어서

믹싱하기 전 파일 들어보면.... 그게 더 나음 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 믹싱 안한게 더 나아요 흑흑

나는 마이너스의 손인 것인가...

큐베이스 드럼 inst질문드립니다

소란스러운하루 — Sun, 22 Aug 2021 14:30:18 +0900

그루브에이전트나 할리온 드럼 가상악기 키보드로 찍을 때

키보드 커멘드를 어떻게 바꾸는 지 알려주시면 감사드리겠습니다 예를 들어 레에 있던 킥드럼 미 자리로 옮긴다던지. 전에 방법이 있었는데 기억이 나질 않네요.. 또한 큐베이스 미디어 베이 이용시 샘플 소리가 안나는 경우가 있는데 이는 왜 그런건가요

큐베이스 죽겠네요 도와주세요

소란스러운하루 — Sat, 31 Jul 2021 15:20:38 +0900

eq같은 경우에는 보통 개개인 악기든 보컬이든 insert에다가 걸어서 바로 믹싱하는걸로 아는데 한 강좌에서는 리버브 걸때 만들었던 fx channel에다가 eq를 걸어서 만지고 또 보컬 트랙 인서트에다가 이큐를 다시 걸더라구요 이거 왜 그런건가요?

질문있습니다!

지런 — Wed, 10 Jun 2020 05:29:29 +0900

요즘 보컬에대해 관심이많아져서 진득하게 파볼까하는데

에셈은 들어보면 모두 잘아시겠지만 굉장히 풍부하고 뭔가 많아보이고 더블링도 많은것처럼 느껴집니다.

이런코러스를 만드는방법을 캐치하고싶은데

어떻게 접근하는 방식인지 궁굼합니다!

질문1. 3도화음을 넣으라는게 탑라인을 기준해서 (단,장)3도 위로 따라불러 (스케일이나코드에 벗어나지않게 수정) 쌓는게 아닌가요 ??

질문2. 예를들면 ckey의 첫코드는 Bm7플렛5 . 탑라인은D 넣으려는 화음은A 일때 A음은 몇도 화음이라고 하는건가요 ??....코드의 근음을 기준해서 이야기하는건가요 탑라인을 기준해서 이야기하는건가요 ?)

보컬 무료레슨을....

egloos69 — Sun, 22 Mar 2020 00:51:53 +0900

인천 부평의 '케이스타방송보컬팩토리' 라는 곳이 있는데

보컬 무료레슨을 해준다는데

한번 다녀보고 싶긴한데 가면 실력이 늘수있을까요?

궁금해요ㅠㅠ

유튜브에 추천할만한 보컬 강의 있나요?

BoniK — Fri, 12 Jul 2019 22:32:30 +0900

유튜브에서 보컬 강의하시는 분이 몇 분 계시던데 특별히 추천할만한 분이 있나요? 이것저것 보고 있기는 한데 정보가 많다보니 선별이 어렵네요.

보컬 코러스 및 아카펠라 관련 질문입니다

페르소나 — Wed, 04 Sep 2013 17:37:48 +0900

이번 해가 가기전에 기존에 있는 곡들을 1인 아카펠라 커버버전으로 되는대로 하나이상은 만들어 보려고 하는데요

이미 악보가 있는 곡이면 모르겠지만...하고싶은 곡들은 보통 아카펠라 커버버전으로 하신분들이 없거나 한 곡들이고

또 제가 원하는 식으로 새로 편곡을 해보고 싶기도하구요...

음 질문은

위에 말씀드렸다시피 원래부터 합창곡이 아닌 솔로곡을 아카펠라 버전으로 편곡할때에 대한 전반적인 것 입니다.

일단 화음을 쌓을때 해당 곡의 스케일 그리고 해당 곡이나 해당 마디에서 사용하는 모드 스케일이나 모드 스케일 안의 코드를

어떤것을 쓰는지를 파악하고 그에 맞게 음을 쌓아야 된다것은 알게 되었는데 정말 세부적으로는 잘 모르겠더라구요.

질문을 번호를 매겨 좀 요약해보겠습니다.

1. 아카펠라 악보를 몇개봤는데 일단 멜로디가 속한 코드의 음들을 기본으로 쌓고 코드톤들의 텐션음에 해당하는 음들도 사용을하더라구요. 바 코드같은경우는 ex) C/E 같은 경우는 해당 코드에서 루트로 지정해준 음도 사용을 하고..

근데 문제는 멜로디 음이 해당 코드의 코드톤이 아닐 경우인데요 이때 멜로디음이 텐션음인 경우엔 그냥 다른 성부들에서

코드톤을 쌓아서 화음을 구성하더라구요 근데 그게 아닌 경우엔 어떻게 하나요?

2. 이러한...성부 구성할때 예를 들어 카운터테너2명과 테너 솔로. 테너 코러스. 바리톤 베이스 이렇게 구성한다고 할때

어떤 성부가 어떤 음을 부를지..이런거는 편곡자의 마음인가요?

3. 예전에 피아노 학과 후임에게 들은건데 합창을 할때 SATB(소프라노 알토 테너 베이스) 가 있으면

성부 배치를 할때 소프라노와 알토는 1옥타브이상 차이가 나면 안되며 알토가 상향으로 소프라노의 음역을 넘어가지 않음.

또한 테너와 베이스는 5도이상 차이가 나야하고 테너가 베이스보다 하향으로 내려가지 않음

그리고 소프라노는 중간 도를 기준으로 다음 옥타브를 넘지 않도록 하고 알토는 중간 도를 기준으로 아래 레 이하로

내려가지 않도록 주의 한다

라고 알려주었는데

위의 경우는 4성부 혼성 합창의 경우고 아카펠라는 4성부 혹은 6인 7인도 나뉘는데 이런 성부구성은 편곡자가

개인적으로 하면 되는부분인가요?

유투브나 이런데선 흔히 볼수있던데... 막상 제가 해보려니 힘드네요 조금이라도 노하우가 있으시다면 쪼금만 알려주시길..

부탁드립니다

노래부를시 가장 해결이 안되는것, 그리고 연습방법과 연습량은?

페르소나 — Mon, 08 Apr 2013 01:43:50 +0900

안녕하세요 제목이 좀 두루뭉실한데요.

음 여기에 보컬분들이 얼마나 될까 하는 궁금증도 약간 들어간 글 입니다 ㅎㅎ

노래할때 신경써야할것들이 있습니다. 가장 근본적으론 필~ , 감정이지만

그 순수한 필을 최대한 손실률 없게 표현하기위해 필요한 것들이 있죠.

음정,박자,발성,발음 그리고 음색을 만들어내는 것(발성에 관련되기도 하네요)

보컬커뮤니티들을 가보면 대부분의 보컬분들이 발성에서 가장 문제를 겪는다고 느끼더군요.

실제로 저 위의 조건들이 저는 유기적으로 연결되있다고 보거든요.

발음을 정확하게 안하니까 발성이 제대로 안되는것 뭐 또 발성이 안되니까 음정이 불안한것 등등..

저도 지금도 발성으로부터 자유롭기위해 발성을 깊게 파고 있지만...

작곡가커뮤니티에 오면서...또 여기 딤7의 모리님과 대화를 하면서 정말 많은 깨달음이 있었죠.

실제로 보컬은 어떤 조건을 충족시켜야 하는가에 대한..ㅎㅎ

훨씬 더 엄격한 기준이 필요하다고 느꼈구요

다른 보컬분들은 어떤부분에서 가장 문제를 느끼고 그것을 해결하기위해서 어떤 연습을 하시는지 궁금합니다.

저는 발성과 음정 박자...모두 문제를 느끼는데...

예전엔 발성만 문제로 느꼈다면..요즘은 발성도 그렇지만 박자가 참..ㅎㅎ 그 칼박이라는게 정말 어려운거같아요.

발성은 추상적으로 가르치는분들이 대단히 많은데 저는 운좋게도 굉장히 신뢰할만한, 커리큘럼과 그 과학성만으로보면

그 유명한 SLS보다 더 믿을만한 커리큘럼을 알게되서 그것대로 연습중이고..

박자는 예전에 안친하던 메트로놈과 친해지기, 그리고 박자 세기하고 있죠...ㅎㅎㅎ 모리님의 영향

그리고 음정같은 경우는 멜로다인이란 프로그램 사용하거나 예전엔 정확한 음정스케일을 안했는데

요즘엔 파일로 녹음해서 들으면서 음정연습..

이부분이 연습법이 많이 취약하네요;;

여러분들은 어떤가요?? 좋은 연습법이 있다면 배워가고 싶네요 ㅎㅎ

"홈" 레코딩! 간이 녹음부스 VS 리플렉션 필터 선택은?

Line — Sun, 03 Mar 2013 23:55:47 +0900

제목 그대롭니다.

본격적인 데모를 만들어보려고 생각중인데요.

콘덴서 마이크를 갖고 있으면서도 한번도 녹음환경에 대해선 진지하게 생각해 본 적이 없네요.

장비의 문제야 어쩔수없이 돈을 들여야 하고, 믹싱 실력 또한 공부해야 할 일이지만,

주변 소음을 줄이는 것과 반사되는 음을 최소화 하는 것도 녹음에선 1,2위를 다투는 요건인 것 같습니다.

목재와 흡음재를 구입해서 녹음 부스를 제작해서 쓰시는 분들도 많은 걸로 알고있는데요 ㅎㅎ

간단하게 리플렉션 필터만 제작해서 쓰시는 분들도 계신 것 같습니다.

일반 가정과 전혀 다를바 없는 작업실or집 에서 녹음을 하시는 분들께 여쭤봅니다.

돈이나 노력같은걸 다 생각했을떄,

어떤 선택을 하시겠습니까?

1번. 손재주가 똥이라도 흡음재를 구입해서 작은 녹음부스를 만들어 사용한다.

2번. 적은 비용과 노력으로 효율을 극대화 하기 위해 리플렉션 필터를 구입(혹은 제작) 한다.

질문드립니다.

여기 게시판에 글이 너무 없어서 질문을 해도 되는지 모르겠는데요 ㅠ

괜찮은 — Sun, 03 Mar 2013 16:18:24 +0900

보컬 레슨을 하시는 분이 노래를 잘 못 부르는 경우도 있나요...?

녹음할때 레벨조정 어떻게 하세요??

Line — Mon, 14 Jan 2013 14:24:34 +0900

전 주로 랩을 녹음하는데
집에서 하지만 방은 좁아도 울리는 소리가 거의 없어서 괜찮은거 같습니다. 아에 녹음 부스를 제작하지 않는 한은 이렇게 할 것 같은데요.

궁금한건 랩을 녹음할땐 최대한 피크 뜨지 않게
인풋레벨(맞나요?)을 많이 낮춰서 좀 작아진 듯한
부분을 컴프레셔로 조절하는데요.

노래는 레벨을 낮추면 제 딴엔 비슷한 성량으로
했다고 생각하는데 더 작게 녹음되는거같아요.
그렇다고 고래고래 지르면 피크뜰거 뻔하고.
좀 목소리가 올라가는 부분에선

공연때 마이크컨트롤하듯
거리를 좀 띄우고 하는데요.
그러다보니 묘한 공간감이 생겨서 이상해지는 것도
같고.....

Dim7 님들은 어떻게 하시나요? ㅠ

저도 리플렉션 필터 만들어 봤어요

BoniK — Sun, 09 Dec 2012 11:52:51 +0900

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=WFVqcEpg6_c

저도 리플렉션 필터 (isolation filter, gobo 등등 이름이 많더군요.ㅎ)만들어 봤습니다.

저도 페인트 트레이 이용해서 만들어 봤는데 이거 외국친구가 쓴거하고 우리나라에서 파는거하고 크기가 상당히 다르네요.

우리나라에서 파는게 훨 작습니다. 그래서 뒷면이 좀 간지가 안나네요.

색깔도 실제로는 짙은 회색인데 플래시 터져서 구린 회색으로 나왔어요.

트레이에 흡음재를 본드로 붙였구요.

이거 만드는 분들 보면 필터 만들어서 마이크 스탠드에 어떻게 고정할까가 항상 문제던데 저는 케이블 타이 신공 써서

심플하게 고정시켜놨습니다.

스탠드에 달려있는 케이블 정리용 고리(마지막 사진)에다가 필터를 연결했는데 나름 각도 조절도 되고 좋습니다. ㅋㅋ

잠깐 녹음해봤는데 효과가 약간 있긴 있네요. 뭐랄까 보컬이 조금 드라이해져서 가볍게 게이트 건 그런 느낌이네요.

아주 효과가 탁월하지는 않구요. ㅎ 나중에 사운드 들어가면서 좀 손보면 괜찮게 나올거 같기도 하네요.

아니면 그냥 돈모아서 정품이나 사려구요. ㅎㅎ

보컬 비교 녹음한 걸 올리려다가 차마 못 들려주겠다 싶어서 생략합니다. ㅋㅋ

리플렉션 필터 써보신 분 계신가요?

HDH — Fri, 14 Sep 2012 19:54:31 +0900

뭐 대부분 가이드 녹음이지만 요즘 들어 공간감에 신경을 많이 쓰게 되는데

리플렉션 필터 보고 또 보고 고민만 하고 있네요.

혹시 써보신분 계신가요?

엔지니어 분들, 보컬 녹음 정리되어 있는 것 없을까요?

BoniK — Sun, 13 May 2012 09:55:34 +0900

뭐 보컬 녹음을 안해본 것도 아니고 녹음실해서 알바도 해보고 (악기만요)

디싱도 내고 그러긴 했습니다만

보컬 녹음은 진짜 하면 할수록 어려운 것 같네요.

멀티트랙 같은 거 가져다가 믹싱하는거면 왠만큼 나오는데..(워낙 녹음이 잘된것들이라서)

혼자하려니 제일 큰 문제가 역시 녹음입니다.

제가 돈이 많으면 항상 녹음실 가서 하겠지만

어디 기획사에 채택된 곡들을 작업하는 것도 아니고..

디싱을 내든 데모를 만들든 스스로 퀄리티를 내려면 역시나 보컬 녹음이 제일 중요한데

계속 똑같은 수준의 퀄리티만 나오고 매너리즘에 빠졌습니다.

보컬 녹음 방법이나 노하우가 정리되어 있는 자료나 서적같은 것이 있으면 추천 부탁드립니다.

다시 한 번 공부해야 겠어요.

그동안 믹싱에 고민하면서 느낀게 역시 닥치고 작편곡+녹음이 먼저인 것 같습니다.

실용음악 입시 선곡 요령

뮤직비케이 — Thu, 26 Apr 2012 01:39:41 +0900

전에 제가 실용음악닷컴이라는 카페에 올렸던 글인데 많은 분들이 공감 하셔서 여기에도 올립니다 ^^

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보컬 입시는 특히나 학생들이 엄청나게 모여듭니다.

심사하시는 교수님들은 하루에 몇백곡 이상 듣게 되시죠

그중 겹치는 곡들.....

지겨워하십니다.

저희 학교 교수님께서 이번 입시때 서울예대 실음과 보컬 심사를 보셨는데

한숨을 쉬시면서

다들 알엔비 곡을 부르더라.... 지겨워 죽는줄 알았다며, 이제는 좋아하시던 알엔비 듣지도 않으신답니다 ㅋ

자기가 가진 목소리 톤이 있는데 거기에 맞게 선곡해서 불러야지

왜 다들 알엔비만 부르는지 모르겠답니다.

락, 블루스,재즈, 라틴계, 레게, 포크, 팝 등

수많은 곡들이 있는데

입시생들은 누가 추천해주거나 그곡 좋더라하는곡, 인터넷에서 찾은곡, 학원 선생님이 추천하신곡 , 이 전부인냥 그것에 올인하여 연습을 합니다.

보컬도 음악을 정말 많이 들어야 한다고 생각 합니다. 카피 하려고 한곡만 몇백번 듣는거 말구요 ㅋ

훌륭한 뮤지션들이 부른 수많은 곡들 앨범 단위로 들으시고 많이 느끼시면, 좋은결과가 있을꺼에요 ㅋ

입시곡은 자신 목소리에 어울리는 선곡, 내 목소리를 표현해줄수 있는 선곡

그리고 누구나 다들 하는 그런 곡들 말고,

" 아니 저학생 저 노랠 어떻게 알지? 음악좀 많이 들었는데? " 라고 생각 할수 있는 곡을 선곡해 보십시요! ㅋ

Ps. 알엔비를 하지 말라는건 아닙니다. 선택의 폭을 넓혔으면 하는 바람입니다 ^^ ㅋ