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코드 질문있습니다!

숫숯숟 — Sun, 13 Feb 2022 19:04:27 +0900

토이스토리 OST인 You've got a friend in me 란 곡을 보다가 생긴 질문입니다.

곡은 Eb Major Key 입니다.

1. 인트로때 Eb - Bb+M7 - Bbm7 - Bb+M7 진행이 나오는데 두번째 코드인 Bb+7 부터의 진행은

단순히 반음으로 내려갔다 올라오는 사운드를 원해서 만든 코드인가요? Bb+M7과 Bbm7은 그럼 어디서 차용된 친구들인가요?

2. 중간 브릿지부분에서 Ab - D/A - Eb 으로 되는 진행이 있는데 중간에 D/A는 어떤 녀석인가요?

+이런식으로 #IV코드에서 I으로 떨어지는 진행을 자주 본 것 같은데, #IV코드에도 어떤 용법이 있는건가요?

3. 2번질문에서 두마디 뒤에 D7 - Em7 - Fdim7 - D7/F# 으로 되는 진행에서 D7과 Em7은 어디서 나온녀석인가요

Fdim7은 반음 진행하는 코드 사이에 들어가는 코드인건 알겠는데 앞에 두개는 잘 이해가 안되네요.

제가 너무 어렵게 접근하려고만 하는걸까요? 항상 다이아토닉이 아닌 코드를 보면 어디서 온 코드일까 생각하게 되는데,

옳게 된 접근법인가요..?

항상 도움 주시는 선생님들 감사합니다. :)

코드질문이있습니다!

지런 — Sat, 23 Oct 2021 04:05:21 +0900

코드 질문있습니다!

숫숯숟 — Sat, 24 Jul 2021 21:41:11 +0900

해리포터 비밀의방 OST인 John Williams - Fawkes the Pheonix 란 곡 초반부에

A - F#7 이 반복해서 나오는데

이 F#7코드는 어디서 나온건가요? 기능과 용법이 궁금합니다!

그리고 얼마 안있다가 A - B7/A 가 나오는데 이건 리디안에서 차용한 코드가 맞는건가요?

코드 키 질문있습니다!

지런 — Mon, 19 Jul 2021 12:52:10 +0900

코드 질문있습니다 ㅠㅠ!!

지런 — Fri, 16 Jul 2021 13:46:18 +0900

블루스 코드질문있습니다!

지런 — Mon, 12 Jul 2021 19:11:44 +0900

얼터드 스케일과 얼터드 도미넌트 스케일이 서로 다른 스케일인가요??

숫숯숟 — Thu, 01 Apr 2021 23:04:57 +0900

얼터드 스케일이 근음과 가이드톤 + b9, #9, #11, b13 음을 포함한 스케일로 알고있습니다.

멜로딕 마이너의 7도에서 이루어진 스케일이구요.

근데 검색을 하다보니 얼터드 도미넌트 스케일이라는 용어를 봤는데, 이 둘이 서로 다른 스케일인건가요?

아니면 두개가 구성음은 같지만

얼터드 스케일이 멜로딕마이너의 7도 즉 'm7b5' 코드에서 쓰이는 스케일이고

얼터드 도미넌트 스케일이 도미넌트7 코드에서 쓰여서 이름만 다르게 쓰이는건가요?

리듬을 시각화해서 보여주는 영상

BoniK — Thu, 25 Feb 2021 19:01:15 +0900

https://ed.ted.com/lessons/a-different-way-to-visualize-rhythm-john-varney

TED에 올라와 있는 강의 영상인데 리듬을 시각화해서 보여주는 영상입니다.

리듬의 강세를 이해하는데 도움이 될만한 영상이라 소개합니다.

영어라서 저도 뭐 100%이해가는 것은 아니지만 영상은 진짜 잘 만들었네요.

질문있습니다!

지런 — Sun, 29 Nov 2020 23:58:20 +0900

질문있습니다!

지런 — Tue, 22 Sep 2020 11:54:36 +0900

믹싱을 직접하는 작곡가들을 위한 짧은 팁

BoniK — Thu, 23 Jul 2020 05:47:31 +0900

머릿글

요즘은 DAW를 이용해서 작업을 하다보니 믹싱, 마스터링까지 직접 다 하고 싶어하는 작곡가분들이 많습니다.

저도 전문가에게 맡길 때도 있지만 제가 믹싱, 마스터링까지 직접 하는 경우도 많습니다.

믹싱을 직접하고 싶어하거나 사운드에 대한 접근을 헤매는 작곡가분들을 위해 짧은 팁을 적어보았습니다.

원래 좀 길게 강의를 적어볼까 했는데 제가 외주로 믹싱을 의뢰받아 작업하는 경우도 있지만 본업은 아니라서 그냥 짧은 팁 정도로 정리하기로 했습니다. 그렇다보니 디테일한 이펙터 사용법이나 믹싱 테크닉 등을 이야기하진 않을거고 거시적인 관점에서 믹싱과 사운드에 관해 이야기할 것입니다.

전문적인 영역에 들어선 분들에게는 별 도움이 안될 내용이고, 독학을 하거나 사운드에 막 관심이 생긴 분들, 믹싱이나 사운드에 관해 어떻게 접근해야 될지 헷갈리는 분들에게는 도움이 될 수도 있습니다.

믹싱이란?

믹싱이란?으로 시작하니까 뻔한 내용같지만 굉장히 중요한 내용입니다. 이부분을 놓치면 사운드를 만지는 이유를 모르고 무턱대고 이펙터를 넣어보면서 허송세월만 보내거나 다른 사람이 알려주는 테크닉을 이해못하기도 합니다.

믹싱(Mixing)은 단어 그대로 'mix(섞다)'입니다. 여기서 섞는다는 것은 두 개 이상을 섞는 것입니다. 음악에 사용된 여러 트랙을 하나로 잘 섞는 과정이 믹싱입니다.

기타톤을 좋게 하거나 피아노 소리를 예쁘게 만들거나 이런 것을 믹싱이라고 생각하면 믹싱과정이 복잡해지고 믹싱이 어려워집니다. 믹싱이라는 과정의 핵심은 A라는 트랙과 B라는 트랙의 관계를 어떻게 처리하느냐에 관한 것입니다.

A라는 트랙 자체의 소리를 원하는 음색으로 바꾸는 과정을 믹싱이라고 생각하기 때문에 믹싱엔지니에게 믹싱을 의뢰했을 때 커뮤니케이션에 문제가 생기기도 합니다.

믹싱 엔지니어가 믹싱을 의뢰받아서 할 일은 그 트랙들이 정해진 공간에 골고루 자리잡고 각 트랙들이 서로 방해하지 않게 잘 '섞는 것'이지. 소리를 예쁘고 멋있게 바꿔 주는 것이 아닙니다. 음색을 원하는대로 바꾸는 것을 지칭하는 용어는 딱 정해져있지는 않습니다만 사운드메이킹, 톤메이킹, XX프로세싱 등의 단어로 표현합니다. 여기서는 '음색 만들기'의 의미로 편의상 사운드메이킹이라고 하겠습니다. (원래 사운드 디자인, 사운드 메이킹이 원하는 소리를 만드는 전반적인 행위를 지칭하는 더 넓은 의미로 쓰이기도 합니다.) 그치만 여기에서는 '원하는 음색 만들기'의 뜻으로 이해하면 됩니다.

믹싱을 하는 이유?

믹싱의 핵심은 '섞기'라고 했는데 음악을 만들 때 믹싱과정을 거치는 이유가 분명히 있습니다. 음악이 아닌 우리가 일상생활에서 실제로 듣는 소리는 소리가 발생하는 곳에서 오는 직접음과 사방팔방 튕겨서 오는 반사음을 모두 듣습니다. 서 있는 공간도 3D고 소리가 들려오는 곳도 3D입니다. 소리가 시작되는 위치도 다 다릅니다. 그렇기 때문에 소리가 입체적이고 여기 저기에서 들리는 소리를 명확하게 인식할 수 있습니다.

그렇지만 우리가 음악을 만들 때는 조그만 스피커나 헤드폰, 이어폰에서 우리가 원하는 소리가 다 나와야 합니다. 그것도 2채널 스테레오로 음악을 만들기 때문에 작은 부품에서 모든 소리가 나와야 합니다. 그래서 음악을 만들 때 실제로 여러 곳에서 난 소리를 한 곳에서 나게 해야하고, 리얼한 사운드를 위해 2D공간에서 3D를 재현해야 합니다.

여러 소리를 아무런 처리 없이 그냥 내보내면 소리들끼리 서로 방해를 합니다. 이것을 음향 용어로 마스킹이라고 합니다. 마스킹이 일어나면 A라는 소리 때문에 B가 잘 들리지 않아 산만한 느낌이 들고, 그 상태로 계속 소리를 들으면 귀가 피로감을 느낍니다. 그리고 무엇보다 소리를 크게 내더라도 명확하게 들리지가 않습니다.

이러한 피해를 최대한 줄이기 위해 믹싱 기술이 발전했습니다. 소리의 좌우 공간을 최대한 넓게 사용하고(패닝), 소리의 상하 구분이 잘 가게끔 다듬어 줍니다.(고음-저음) 완벽하진 않지만 소리의 앞뒤도 어느 정도 표현할 수 있습니다.

믹싱도 시대마다 차이가 있는데 영화를 보면 과거의 작품보다 요즘 작품들이 더 리얼하듯이 요즘 믹싱은 대체로 공간을 효율적으로 사용합니다. 스테레오 이미지가 넓고(좌우가 넓고) 고음 저음이 명확하게 들립니다. 그로인해 스피커에 볼륨은 똑같이 놓더라도 요즘 음악이 더 크게 들립니다.(라우드니스 자체도 크지만 공간을 효율적으로 써서 크게 들리기도 합니다.)

정리하자면, 우리가 음악을 만들 때에는 스테레오 공간에서 모든 소리가 나와야 하고 가급적 모든 소리가 잘 들리도록 해야하기 때문에 믹싱이라는 과정을 거칩니다.

기본적인 배경을 설명했으니 이제 믹싱팁을 알려드리겠습니다.

믹싱팁 01.믹싱과 사운드메이킹(여기서는 '음색만들기'의 의미) 과정을 분리

여러 트랙의 소리를 섞는 과정인 '믹싱'과 내가 원하는 음색을 만드는 과정인 '사운드 메이킹'을 분리해서 생각하는 것이 좋습니다. 인터넷과 책, 동영상에 나오는 수많은 믹싱 테크닉들은 이 두가지를 구분하지 않는 경우가 많습니다. 물론, 숙련자에게는 두 과정이 동시에 일어나기도 합니다.

처리 과정이 장르마다 다를 수도 있습니다. 모든 악기를 녹음실에서 녹음하는 발라드는 사운드메이킹 과정이 녹음, 믹싱 때 일어나는 경우가 많고, 신디사이저가 많이 사용되는 전자음악은 사운드메이킹을 작곡과정에서 많이 다룹니다.

그렇지만 경험이 많지 않은 분들은 이 두가지를 분리함으로 인해 처리과정과 목적이 명확해집니다. 따라서 테크닉과 이펙터를 쓰는 목적도 분명해집니다.

순서로 치면 사운드메이킹 과정이 먼저입니다. 이것은 믹싱팁 02와 밀접한 관련이 있습니다.

믹싱팁 02.이펙터 사용목적을 분명하게

가. 사운드 메이킹

내가 원하는 소리를 만들기 위해(사운드 메이킹을 위해) EQ를 사용할 때는 부스트를 하든 컷을 하든 상관없습니다. 주파수 스펙트럼을 바꿔서 내가 원하는 음색이 나오도록 하는 것이 목적입니다. 음색 변화를 위해 잘 들렸으면 좋겠다 싶은 부분은 더 크게 하고 잘 안들렸으면 좋겠다 싶은 부분은 줄이면 됩니다. 컴프레서도 마찬가지입니다. 볼륨엔벨럽과 라우드니스를 바꿔서 내가 원하는 음색을 만들면 됩니다. 이 때, 음색을 바꾸는 쪽에 유리한 EQ와 컴프레서를 사용하는 것도 좋습니다. 거치기만 해도 음색이 바뀌는 하드웨어나 복각플러그인들은 이런 경우에 더 사용하기 좋습니다.

리버브나 딜레이같은 공간계 이펙터도 음색을 위해 사용할 수 있습니다. 기타나 스네어 소리는 공간계 이펙터를 어떻게 거느냐에 따라 음색이 많이 바뀝니다.

특정 악기소리를 FAT사운드로 만드는 테크닉들은 소리를 잘 섞이도록 하는 것이 목적이 아니고, 소리를 풍성하게 만드는 사운드 메이킹 테크닉에 가깝습니다. 반면, 음악 전체를 FAT사운드로 만드는 테크닉은 마스터링 작업에 가깝습니다.

나. 믹싱

믹싱을 할 때는 이펙터를 사용하는 목적도 완전히 다릅니다. 믹싱은 아까 말씀드렸듯이 A트랙과 B트랙의 관계, 혹은 A트랙과 나머지 트랙의 관계를 다루는 것입니다. 믹싱할 때 사용하는 이펙터들은 마스킹을 처리하거나 여러 소리가 한 공간에서 연주된 것처럼 들리게 하는 것이 목적입니다.

믹싱에서 마스킹을 없애는 방법은 크게 세가지 입니다. 패닝을 다르게(패닝, 스테레오 이미지, MS프로세싱)하거나, 주파수를 다르게(EQing, Cuting)하거나, 타이밍을 다르게(Track Delay, Side-chain)하면 됩니다. 물론 이 세가지를 동시에 적용하는 경우가 많습니다.

믹싱 목적으로 EQ를 걸 때는 다른 트랙을 위해 불필요한 영역을 잘라내거나, 필요한 영역을 키우는 것이 주된 목적입니다. 예를 들어, 기타, 피아노, 보컬 트랙은 음색에 영향을 주지 않을 정도로 Low-cut을 해서 킥소리와 베이스를 위해 저음 영역을 양보할 수 있습니다. 보컬 트랙에서 800Hz부근이 중요한 영역이면 보컬을 제외한 다른 트랙에서 800Hz를 컷할 수 있습니다.

믹싱팁 03.처리 순서를 명확하게

믹싱할 때 처리순서를 정하지 않으면 굉장히 오랜 시간을 들이고도 결과물이 맘에 들지 않을 확률이 높습니다.

사운드 메이킹과정이 끝나서 각 트랙의 소리를 마음에 들게 바꿨다면 다음은 각각의 소리를 잘 섞이게 믹싱해야 합니다.

믹싱할 때 이펙터와 믹싱테크닉을 사용하기 전에 소리를 어떻게 배치할 지 정하는 것이 좋습니다. 배치는 3D로 구상해야 합니다.

출처 : music.tutsplus.com

X축은 파노라마(패닝), Y축은 소리의 높낮이, Z축은 소리의 깊이입니다.

제일 저음을 킥으로 할건지 베이스로 할건지, 가장 앞에 오는 소리를 킥으로 할지 보컬로 할지, 왼쪽 오는 소리를 하이햇으로 할지 카바사로 할지 등을 정하는 것입니다.

물론 정하기도 어렵고, 정한대로 배치하기도 어렵습니다.(특히, 소리의 앞뒤) 이 부분을 어떻게 구현하는지는 그 방법을 따로 배우면 되고 일단은 개념을 잡는 것이 중요합니다.

우선 파노라마 목적에 맞게 패닝을 하고, 앞 뒤 계획에 맞게 악기의 음량을 정해서 밸런스를 잡습니다.

그 이후에 추가로 목적에 맞게 이펙터를 사용해서 어떤 부분을 강조하거나, 마스킹을 제거하거나, 여러 악기가 한 공간에서 연주된 것처럼 재현하면 됩니다.

믹싱팁 04.경쟁보다 양보

전철에서 승객들이 너도나도 동시에 내리려고하면 입구에서 서로 몸이 뒤엉켜 혼란스러워집니다. 입구가 좁은데 여러사람이 동시에 내리는데에는 한계가 있습니다.

스테레오로 소리를 내보내는 음악에서도 마찬가지입니다. 킥소리가 안들린다고 해서 킥소리의 음량을 키우는 것 보다 다른 트랙들을 양보시키는 쪽이 훨씬 이점이 많습니다. 특히 킥과 베이스는 마스킹이 많이 일어나는데 킥위주의 믹싱에서는 베이스트랙을 뒤로 조금 밀어서 재생하거나 베이스의 어택을 약하게 만들 수 있습니다. 킥소리의 중요한 주파수를 다른 트랙에서 컷하는 방법도 쓸 수 있습니다.

만약 양보를 너무 많이해서 원하는 음색이 많이 바뀌거나 양보가 필요없을 때에도 양보를 하고 있다면 사이드체인을 이용해서 필요할 때만 양보를 하게 만들 수도 있습니다.

이런식으로 모든 트랙들이 서로 양보하다 보면 원하는 소리들이 작은 음량으로도 훨씬 더 명확하게 들리게 되고 각각의 소리들이 공간도 덜 차지하게 됩니다.

믹싱팁 05.음악에 주제에 맞는 사운드 고민하기

위에서 열거한 팁들의 목적은 공간을 효율적으로 활용하고, 입체적이고 명확한 사운드를 위한 팁에 가깝습니다. 이것이 언제나 옳지는 않습니다.

사운드메이킹을 하든 믹싱을 하든 창작자가 결국 원하는 것은 '좋은 사운드'일 것입니다. 그런데 이 좋은 사운드 라는 것이 단순하지가 않아서 고민과 연구가 필요합니다. 좋은 사운드는 사람마다 상황마다 다를 수 있습니다.

영화로 예들 들면, 영화의 특수효과가 많이 발전했지만 B급 감성의 영화에서는 어설픈 특수효과가 더 어울릴지도 모릅니다. 과거가 배경인 영화에서는 고화질 디지털 카메라와과 채도가 명확한 필터보다 구식필름 카메라와 노이즈가 더 어울릴수도 있습니다.

사람들이 음악을 들을 때 부분적인 완성도보다는 전체적인 느낌과 어떻게 조화를 이루는지에 집중하는 경우도 많습니다. 칼처럼 날카롭고 기계처럼 정확하고 부잣집 대리석 바닥처럼 깔끔한 사운드와 찌질한 가사는 어울리지 않을수도 있습니다. 올드한 가사와 현대적인 사운드가 어울리지 않을 수도 있습니다. 사람들은 대체로 먹먹한 사운드를 좋아하지 않지만 음악의 컨셉과 잘 맞으면 좋아할지도 모릅니다.

과거 클래식 음악가들도 연주자의 수(음색, 음량)와 자리배치(패닝)에 신경을 많이 쓴 것처럼 음악을 표현할 때 사운드도 중요한 요소라는 점을 기억하고 어떤 스타일의 사운드를 만들어야 할지 고민해 볼 필요가 있습니다. 원하는 것이 명확해지면 직접하든 전문가에게 의뢰하든 창작물 표현에 있어 더 좋은 결과를 이끌어낼 수 있을 것입니다.

블루스 스케일 질문

SongDK — Thu, 16 Jul 2020 10:18:35 +0900

요즘에 화성학책 보면서 공부중인데 블루스 스케일이 너무 헷갈립니다.

메이저 블루스 스케일과 마이너 블루스 스케일이 있다는 건 알았는데요. 왜 책마다 스케일이 다르게 나와 있는거죠?

어디서는 또 "도 레 미b 파 솔b 라 시b" 이게 블루스 스케일이라고 나와 있어서 헷갈립니다.

세컨더리 도미넌트 질문

Muzik — Wed, 17 Jun 2020 22:48:29 +0900

악보 보면서 화성분석을 하고 있는데요

모르는게 나와서 질문 드려요

F키의 곡인데 세컨더리 도미넌트 D7이 나왔습니다

D7 다음에 Gm로 가는 걸로 알고 있었는데

이상하게 Bb메이저 코드로 가네요.

이런건 어떻게 이해해야 하는건가요?

치환 도미넌트(뒤코드)

nunu — Mon, 06 Jan 2020 11:31:35 +0900

CM7 A7 | Dm7 G7 | Em7 Eb7(b13) | Dm7 Db7

Dm7으로 반음의 루트 모션으로 부드럽게 진행시키기 위해서 A7의 치환 도미넌트(뒤 코드)인 Eb7으로

변화 시킨 것이다

4소절 쨰의 마지막인 Db7도 G7의 뒤 코드가 되며, ....

책에서 본 궁금한 문장만 쓰면 위처럼 되어있습니다

치환 도미넌트 ( 뒤 코드) 라는게 이해가 가지 않습니다

정확한 뜻을 알고 싶습니다

도미넌트의 대리 코드 같은거 일까요?

안녕하세요..!..ㅎ

지런 — Thu, 01 Aug 2019 03:52:22 +0900

코드질문있습니다

지런 — Fri, 26 Jul 2019 03:33:08 +0900

안녕하세요 !

지런 — Thu, 18 Jul 2019 13:41:38 +0900

이런스트링편곡은 어떤건가요????

지런 — Wed, 10 Jul 2019 04:42:18 +0900

편곡질문있습니다!!

지런 — Sat, 06 Jul 2019 09:16:21 +0900

다...다시한번 질문ㅎ해도될까요..!

지런 — Sat, 06 Jul 2019 08:47:37 +0900

질문이 있습니다...!

지런 — Fri, 05 Jul 2019 17:35:06 +0900

라디오헤드 Creep 코드진행에 관한 질문..

피들랭이 — Thu, 08 Oct 2015 14:55:49 +0900

안녕하세요, 여전히 음악공부중인 피들랭이 입니다.

다름이 아니라 라디오헤드 Creep 코드진행에 대해 의문점이 생겨서 글을 올려봅니다.

물론 다른 분들도 많이 궁금증을 가진 부분이라 인터넷에 올라온 질문글들은 대부분 읽어보았으나,

명쾌한 해답을 찾지 못하였습니다.

우선 코드진행은 sus를 생략하고 Ckey로 보면 CM - EM - FM - Fm 입니다.

제가 궁금증을 가지는것은 EM 코드입니다.

예상 첫번째로는 A하모닉마이너에서 차용했다 라는 가정인데, 그렇게 되면 CM(Ckey) - EM(AHm) - FM(Ckey) - Fm(Ckey의 SubDominant->Cm / or AHm)로 생각해야하는데, 그러면 Fm는 어떤 key로 생각해야 하는가 가 연이은 질문으로 따라오고..

두번째로는 Secondary Dominant로 생각해면 뭐 여러곡을 보면서 도미넌트에서 반음 위 Maj로 가는 진행을 보았습니다만, 어떻게 해석이 되야할지는 잘 모르겠습니다.

간단하고 기초적인 코드인데 너무 정리가 안되네요.. 혹시 어떻게 해석해야하는지 알수 있을까요?

코드 진행에 대해 궁금증이 있습니다.

sjnam — Sun, 11 Jan 2015 16:39:15 +0900

먼저 네이버 블로그에서 보닉님 글 많이 보다가 이렇게 사이트를 여신지는 몰랐습니다.

화성학 글부터 여러 글 모두 저에게 많은 도움이 되었습니다.

경음악 편곡법이란 책 등등 추천하신책도 정말 잘 읽고 있고 감사합니다.

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질문드릴 것은 이런저런 코드 진행을 귀로 들어보면서 학습중인데

아이유의 노래 봄 사랑 벚꽃 말고를 아는 친구와 카피중이었는데

멜로디는 우선 g키인것은 쉽게 찾았는데, 코드가 다 c키에서 자주보는 코드가 나옵니다.

c키에서 2파이브 하는 Dm7 G7 CM7 ... 저는 처음에 G키인줄 알고 G키의 다이아토닉으로 열심히 찾으려고 햇으나 못찾앗는데

음감이 좋은 친구는 금방 코드를 듣고 C키같다고 하더군요

이렇게 G키인데 C키의 코드진행을 가져오는 방식이 있는지 궁금합니다.

그리고 이럴경우 멜로디에서 F#(이노래에서) 을 썻다고 G키로 봐야하는건지, 아니면 코드진행상 (2 5 1 이 C키꺼!)

이면 C키로 보는게 맞는건지 혼란스럽습니다.

이런 비슷한 곡이나 이론이 있으면 알려주시면 감사하겠습니다.

http://www.akbobada.com/pdf.html?partID=110415&bought=0 악보바다에 악보 링크를 같이 걸어 놓겠습니다.

마이너키에서 서브도미넌트마이너에 대해..

피들랭이 — Sat, 29 Mar 2014 04:25:14 +0900

안녕하세요.

화성학 공부를 하다 궁금점이 있어서 질문을 올려봅니다.

마이너키에서 서브도미넌트마이너에 대한 질문입니다.

어떤 화성학 책을 봐도, 서브도미넌트마이너에 대한 설명은

메이저키로 가정해놓고 설명을 하고 마이너키에서의 사용은 나와있지가 않네요.

그런데 기성곡 분석할때도 bVIm가 종종 나오고, Am키를 가정했을때

Am-Fm-F or Dm ... 로 가도 전혀 어색함이 없습니다.

혼자 여러번 생각해본 결과 Fm의 3음인 Ab으로 유추하면

1. 다른 키의 스케일에서 차용

2. 하모닉/멜로딕 마이너의 원리

두가지 가능성이 나오는데, 제 생각에는 1번으로 유추하는게 맞는것 같다가도

코드진행을 보면 Ab을 A로 해결지어주는 경우가 대부분이기 때문에..

어떻게 해석해야할지를 모르겠네요.

혹시 마이너키에서의 서브도미넌트마이너에대해서 잘 아시는 분들께

도움을 청합니다. 감사합니다.

작사에 도움이 되는 팁

BoniK — Mon, 17 Feb 2014 19:45:06 +0900

요즘에는 작곡하시는 분들 중에 작사를 직접하시는 분들도 많으실텐데 작사를 할 때 도움이 되는 팁들을 정리해 봤습니다.

소설, 드라마 작가, 기자들의 경우는 일반적인 사전 말고도 다양한 형태의 사전을 참고합니다.

특히 외국 쪽은 유의어 사전, 반의어 사전, 라임 사전, 품사별 사전, 성서나 신화 관련 내용이 정리된 사전, 전문용어 사전, 상징 사전 등이 아주 잘 되어 있습니다. (우리나라도 순우리말 사전 같은 것들이 있습니다.)

이미 전문 작사가이신 분들은 이런 팁이 별로 도움이 안되고 이미 아시는 내용이겠지만 조금씩 작사쪽도 영역을 넓히려 하시는 분들에게는 나름 유용한 정보가 될 거라 생각합니다.

작사 팁은 여러가지가 있겠지만 그 중에서 웹사전을 이용하는 팁입니다. 이 팁은 유의어와 라임단어를 보다 편리하게 찾고 적용시키는 데에 집중되어 있습니다. 적고 보니 국어시간 같네요. ㅎ

1. 유의어

① 유의어는 제목을 정할 때 참고하면 도움이 됩니다. 같은 의미를 가진 단어들 중에서 가장 잘 어울리는 단어를 가지고 제목을 만드는 것이 좋을 것입니다. 게다가 유의어를 활용해서 브레인 스토밍처럼 의미를 확장시켜 나갈 수도 있습니다.

② 한글 가사는 영어와 달리 음절수가 분명하게 떨어지기 때문에 음절수와 멜로디의 리듬이 딱 맞지 않을 때가 많습니다. 이럴 때 멜로디를 수정하기도 하지만 다른 사람 곡이라서 수정이 어렵거나 호흡 문제로 수정이 어려울 때 유의 사전을 살펴보면 음절수가 맞는 단어를 찾을 수 있습니다.

③ 발음이 어려워서 단어를 바꿀 필요가 있을 때에도 유의어가 도움이 됩니다. 특히 코러스 파트 고음 부분에서는 받침이 없는 단어가 발음하기 편한데 유의어를 살펴보면 발음이 없는 단어나 발음이 좀 더 쉬운 단어를 찾아볼 수 있습니다. 그 밖에 치찰음이나 파열음을 피하고자 하는 경우에도 유의어가 도움이 됩니다.

※ 사전에서 유의어 찾기

유의어는 기본적으로 네이버 국어사전에서 볼 수 있습니다.

네이버 국어사전 : http://krdic.naver.com/

ex) 네이버에서 '기다리다'라는 단어를 검색하면

위와 같이 나옵니다. 여기에서 조금 나와 있는 유의어를 참고하는 것도 도움이 됩니다만 보다 많은 유의어+의미 확장을 원한다면 아래 사이트에서 검색을 하면 됩니다.

낱말 창고 : http://www.wordnet.co.kr/

낱맡 창고에서 단어를 검색하면 보다 많은 유의어와 함께 의미 확장 부분까지 살펴볼 수 있습니다.

위 그림 우측 상단에 보면 네이버보다 많은 단어가 나온다는 걸 알 수 있습니다. 여기에다가 팝업창으로 최대 확장된 그림을 볼 수도 있습니다. 원래는 유료 서비스인데 결제를 하지 않아도 단어를 알아볼 수 있습니다.

이렇게 최대로 확장된 단어들을 볼 수 있습니다. 어려운 한자어도 나오지만 작사에 잘 어울리는 '견디다, 삼키다, 버티다, 억누르다' 이런 단어들도 나왔습니다.

2. 압운 : 운(韻, Rhyme)이 맞는 단어 사용하기

운은 한자를 봐도 알겠지만 소리음자가 들어있어서 발음할 때 아주 중요합니다. 운이 잘 맞는 글은 쉽게 읽을 수 있고, 운이 잘 맞는 가사의 음악은 보다 쉽게 부를 수 있기 때문에 라임은 동서양 모두 굉장히 많이 사용합니다. 운에는 두운, 요운, 각운이 있습니다.

한국어로 할 수 있는 테크닉은 이적사마께서 이미 거의 다 했기 때문에 예시는 그냥 이적 가사만 사용했습니다.

① 두운 : 행의 앞머리에서 운을 맞추기

그대를 만나고 그대의 머릿결을 만질 수가 있어서
그대를 만나고 그대와 마주보며 숨을 쉴 수 있어서
그대를 안고서 힘이 들면 눈물 흘릴 수가 있어서
다행이다

이적의 「다행이다」中

네가 없는 또 하루 해질 무렵에
네가 없는 골목길 어귀를 지나
네가 없는 놀이터 벤치 위에 누워

이적의 「네가 없는」中

② 요운 : 행의 중간에서 운을 맞추기

요운 + 각운

눈이 무척 따뜻하다고 내가 말한 적 없나요
웃는 얼굴이 참 좋다고 내가 말한 적 없나요
맨날 라면만 사가시냐며 걱정해주던 그날에
모든 게 시작됐다고 내가 말한 적 없나요

이적 「내가 말한 적 없나요」中

③ 각운 : 행의 끝머리에서 운을 맞추기

다시 돌아올 거라고 했잖아
잠깐이면 될 거라고 했잖아
여기 서 있으라 말했었잖아
거짓말 거짓말 거짓말

이적의 「거짓말 거짓말 거짓말」中

④ 모음운 : 비슷한 모음을 이용한 운을 이용

친절한 거절의 말에 영문을 모른 채
고개를 들어 바라본 곳엔
그대의 얼굴은 없고 무거운 철문만 (얼굴, 무거운, 철문 이것들도 모음운입니다.)
그 너머에선 웃음소리만

패닉 「추방」中

※ 사전에서 라임단어 찾기

네이버 사전 (혹은 한컴 사전 등)에서 다음과 같이 검색하면 라임이 맞는 단어를 검색할 수 있습니다.

가? - '가'로 시작하는 2음절 단어
?가 - '가'로 끝나는 2음절 단어
가?? - '가'로 시작하는 3음절 단어
가* - '가'로 시작하는 모든 단어
*가 - '가'로 끝나는 모든 단어

아래는 네이버에서 *련 이라는 단어로 검색한 내용입니다.

질문이있습니다^^

음악조아조아 — Sun, 10 Nov 2013 14:09:20 +0900

안녕하세요 이제완전 겨울이네요 다들 감기조심하시구 하는 작업 대박나시길바랍니다.

다름이아니라 궁금한게있어서 질문드립니다. 비트가 있는 악기는 어택을 길게 릴리즈는 짧게 해서 음원을 튀어나오게하고

선율악기는 어택을 짧게 릴리즈는 길게해서 좀 멀리있는 느낌을 준다는데

좀헷갈립니다. 킥같은것을 만질때보면 보통 어택을 짧게 주는 것을 볼수잇는데

저글이 컴프에서 적용될때를 말하는건지 컴프자체 프리셋이아닌 그냥 자체 프리셋에서 어택을 줄때를 말하는건지 헷갈려서 질문드립니다.

해결의 의미에대해 질문드려요!

음악조아조아 — Tue, 22 Oct 2013 12:01:47 +0900

안녕하세요 ! 오랜만?은아니네요 ㅠㅠㅋㅋ 또두가지정도 질문이있어서 이렇게 글을남기게되네요 자주올린다고 미워해주지마세요 ㅠ

보통 c key 에서 세컨더리도미넌트로 7이붙은 형식들이 오는데

보통 예를들어 E7이오면 Am 로 해결하는 게 일반적인대 제가 쳐보다가 A7을치고 CM7 F 이렇게 쳐도 흐름이 맞게 흘러가던데

꼭 A7 을 Dm로 해결안하고 저렇게 쳣을경우 A7 을 세컨더리로 보는게맞는지 궁금해서 이렇게 다시질문드리네요 ^^;;

또하나는 마이너 2 -5 -1 인데 보통 c key 에서 Bm7(b5) E7 Am7 이런 form이 나오는데 저중간에 5역활을 하는 E7 이

altered형식이 #9 b13 형태로 바뀌어서 진행 되는 것을 보았는데 이것은 그냥 정해진 재즈 형태인가요? 아니면 작곡가 마음대로

텐션을 붙이는게된건지 궁금해서 두번째질문드립니다

조금 많이여쭈어보네요ㅠ 답변해주시면 감사드리겟습니다

그럼 오늘하루도 좋은하루되세요

p.s 날씨가 다시 풀렸네요!!!!

코드에대해 질문드립니다!

음악조아조아 — Mon, 14 Oct 2013 16:12:51 +0900

바로아래에잇는글이 제질문이었는데 또 이렇게 올리네요 ㅠ 귀찮아해주지 않으셨으면 ㅋㅋ..

다름이아니라 제가 어떤 유투브영상에서 코드치는 것을 보았는데 정말궁금해서 이렇게 질문드립니다

오른손으로만 치는 영상이어서

Fkey 인것같습니다

처음에 Bb -Am7 - Dm7

그다음 Bb - 솔 시b레b 미 (C#디미니쉬7)가 전위된형태? -FM7 이런형태로 떨어지는데

왼손 근음을 안치는 영상이어서 솔 시b레b미 를칠떄 근음이 C# 을눌러야할지 라 음을 눌러야할지 분명히 디미니쉬가아니라

근음이 A인거같은데 이론적으로 어떤형태인지 잘설명이 안되서 패싱디미니쉬형태는 아닌거같고 A7b9형태인지 잘몰라서 이렇게 질문드리네요 '

답변해주신다면 정말 감사드리겟습니다

p.s 항상 질문드려도 정성껏 답변해주시는 보닉님 및 여러분들 다시한번감사드립니다 독학하는저에게는 매일 큰힘이됩니다

그럼 오늘도 좋은하루되세요!

패싱에관한 질문 드립니다!

음악조아조아 — Tue, 08 Oct 2013 12:54:14 +0900

안녕하세요 독학하면서 ccm음악강좌를보면서 열심히 음악하고있는 청년입니다 물어볼데가 마땅치않아서

디미니쉬7이라는 저에겐 너무나큰도움이되는 사이트를 알게되서 이렇게글남깁니다

친절하게 답변해주시면 정말감사드리겟습니다 ㅠ

제가 봤던강의가 5도 화성의 대리코드엿는데 Dm7 - G7 - CM7 이런기본적인 형식에서

Db7이 G7의대리로 가이드톤이 같아서 올수있다는것과 타겟코드의 반음위 7을 눌러주면 패싱의 형식으로 항상 쓸수있다는것이엇는데

타겟코드의 반음위7를 눌러서 타겟코드로 이동하는것과 디미니쉬패싱을 이용해서 이동하는것(ex : cM7으로떨어지기전에 Db7으로떨어질때와 C#디미니쉬로 떨어질때 ) 어떤차이인지 느낌이 다른듯 비슷해서 질문드립니다 ㅠㅠ

p.s 아 죄송한대 한가지더로 보통 패싱디미니쉬에서 디미니쉬7 을 이용해서 떨어지는것이맞는지 하프디미니쉬로 이용해서 떨어지는것이 맞는지 도 궁금합니다

장르별 틍징

비행기태러범 — Thu, 07 Feb 2013 13:14:48 +0900

리듬이나 사용하는 특정 음계 혹은 주로 사용되는 악기 등등...

장르별 특징이 뭐가 될까요?

대리코드 질문입니다. (경음악편곡법 중)

jumpingtg — Wed, 06 Feb 2013 23:39:36 +0900

경음악편곡법으로 공부를 하고 있는데요, 지식이 부족해 궁금한 게 엄청 많습니다 윽

모두 C key 기준 질문입니다.

1. 코드패턴을 설명하면서 C 대신 Am7, C#dim, Ebdim 로 쓸 수 있다고 하는데요. Am7은 알겠는데 나머지 두 개는 왜 쓸 수 있는걸까요?

2. C#dim 의 대리로 A7을 쓸 수 있고 (이건 이해됨) A7의 대리로 Eb7을 쓸 수 있다는데... 이건 왜 그런 걸까요?

3. Ebdim 의 대리로 D7 (이건 이해가 됩니다), D7의 대리로 Ab7을 쓸 수 있다는데, 이건 왜죠?

4. Eb7을 Ebm7 으로 쓸 수 있다고 되어 있고 이유는 Eb7하고 가깝기 때문이라는데;; 무슨 소리일까요. 단순히 가까워서 그런 거면

모든 메이저코드(혹은 도미넌트세븐스)를 마이너코드로 대체가능 한 것인가요? (ex-C대신 Cm를 쓴 다던가.. 아니면 Dm를 D로 쓴다던가 하는 것)

5. C 대신 C7을 쓸 수 있다고 하는데, 메이저세븐스뿐만아니라 도미넌트세븐스도 이렇게 쓸 수 있는 건가요?

다이어토닉 코드를 CM7-Dm7-Em7-FM7-G7-Am7-Bdim로 알고 있는데 그럼 C7, F7도 가능한 것인가요? 그렇다면 G7을 GM7으로 쓰는 것도 가능한지요...

6. C7 대신에 Gb7을 쓸 수 있다고 합니다. (그렇대요..에효) 이건 어떻게 되는 건가요?

7. 서브도미넌트 (F)는 Cm key의 서브도미넌트(Fm)를 가져와서 F 대신 Fm를 쓸 수 있다고 하는데요,

이게 서브도미넌트에만 해당되는 건지

아니면 다른 코드들도 Cm key (같은 으뜸음 조)에서 가져올 수 있는 건지 궁금합니다.

8. C 대신 쓸 수 있는 코드가 Cm, CM7, C6, Cm7, Cm6, C7 (이건 5번 질문에 있네요), Cm7b5 다 된다는데

C 대신 Cm (6,7,7b5 등등)을 쓸 수 있는 이유가 무엇인가요? 혹시 Cm key에서 가져오기 때문인가요? 아니면 그냥 가깝기;때문인가요?

질문이 엄청 많아요..ㅠㅡㅠ 모르는 게 많으면 질문을 정리하는 데도 시간이 무지 걸리네요;;

이것도 그나마 책에서 찾을 수 있는 건 찾고 남은 거라는..- __-;;;;

혹시 이 질문을 보시고 아니 얘가 뭐라는 거야 싶으신 분들은 재즈화성의 기초지식(경음악편곡법) 194쪽, 196쪽을 보시면 더 이해가 안 되실 거에요. (응?)

모두 다 답변해 주실 수 없더라도 하나씩이라도 알려주시면 감사하겠습니다 ㅠ-ㅠ

Music Theory 추천서적

BoniK — Mon, 28 Jan 2013 12:20:18 +0900

음악이론에 관한 추천 서적 LIST입니다. 음악 서적은 많지만 잘 모르는 서적이나 별로인 서적은 제외시켰습니다.

회원분들께서 추천서적을 리플로 적어주시면 본문에 추가하겠습니다.

링크프라이스를 통해 구매링크를 만들었습니다. 수수료수익은 회선비로 사용됩니다.

화성학

	제목 재즈화성의 기초지식 (경음악 편곡법) 출판사 도어스 저자 마츠다 바사
	설명 이 책은 실용음악을 공부하는 사람들이 한 차원 높은 수준의 편곡과 연주를 할 수 있도록 돕는 재즈화성학 교재다. 음계, 음정과 같은 기초지식부터 코드, 텐션, 다양한 코드 프로그레션에 이르기까지 어렵고 복잡하게만 느껴졌던 재즈화성학을 선생님과 학생의 대화 형식을 통해 쉽게 이해할 수 있도록 구성했다. 설명 다음에는 해당하는 악보 예시를 첨부하여 손과 귀로 동시에 익힐 수 있도록 했다. 각 단원의 마지막에서는 연습문제를 풀면서 배운 내용을 제대로 이해했는지 스스로 확인할 수 있다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

	제목 실용음악이론 출판사 삼호ETM 저자 최림
	설명 프로를 목표로 하는 실용음악과 학생 및 전문 작곡가를 꿈꾸는 이들을 위한 학습서로서 음악 이론 및 코드 등을 설명하고 있다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

	제목 실전 실용음악 코드이론 출판사 SRMUSIC 저자 시노다 모토카즈
	설명 음악이론을 이해하기 쉽게 설명한 <실전 실용음악 코드이론>. 음악이론의 기초가 되는 음정에 대한 것에서부터 코드의 기능, 보이싱 테크닉, 분수 코드, 조바꿈, 스케일, 모드에 이르기까지 실용적인 지식을 한 권에 담았다. 무엇보다 이해하기 쉬운 내용을 추구한 해설로 음악이론이 어렵다고 생각했던 사람들에게 도움을 준다. 본문의 예제를 담은 CD를 부록으로 제공한다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

	제목 재즈하모니 I+II 출판사 현율음악출판사 저자 이이다 토시히코
	설명 83년에 발간된 이래 현재까지 일본의 최고의 재즈화성 교범으로 증쇄를 거듭하고있는 Iida Jazz School(1955년 개교)의 교재로서 작곡,편곡,임프로비제이션을 위한 필독의 지침서. 특히,독자 제위께서는 Home Work을 제대로만 익힌다면,스스로가 어떤 경지에 이름을 체감할 것입니다.(역자/장광철)
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

	제목 송라이터스 웍샵 하모니편 출판사 현율음악출판사 저자 JIMMY KACHULIS
	설명 이 책은 몇 개의 코드를 연주할 수 있는 능력을 갖고 있는 그 코드를 사용하여 곡을 쓰는 법을 배우려는 송라이터를 위한 책이다. 이 책은 'The Songwriter's Workshop: Melody'편에서 다루고 있는 멜로딕 룰을 위한 토대를 제공한다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

	제목 내 노래는 내가 꾸민다 출판사 예솔 저자 장기호
	설명 장기호의 코드스터디『내 노래는 내가 꾸민다』. 이 책은 대중음악 편곡의 실제를 다루고 있다. 그룹 <빛과소금> 출신의 싱어송라이터이자 현 서울예술대학 실용음악과 교수인 저자 장기호가 대중음악 편곡의 핵심 노하우를 공개한다. 작곡된 멜로디에 화성을 더하는 것 혹은 기존에 잘 알려진 멜로디를 새롭게 바꾸는 것을 통해 편곡이 무엇인지, 그리고 어떻게 단계적으로 편곡하여 곡을 완성할 수 있는지를 다루었다. 코드 편곡에 필요한 어려운 이론들을 간단한 멜로디에 다양한 코드를 붙여 변주하는 방식으로 설명해 이해를 돕고 실제적인 적용에 도움을 준다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

멜로디 라이팅

	제목 내 노래는 내가 만든다 출판사 예솔 저자 장기호
	설명 『내 노래는 내가 만든다』는 대중음악 작곡의 핵심 노하우를 담은 책이다. 기존 곡의 분석을 통해서 대중음악 작곡의 개념을 명확하게 이해 할 수 있도록 도와주며 Song Form, 모티브, 멜로디와 하모니의 관계, 코드의 사용 등 대중음악 작곡을 위한 핵심 포인트를 풍부한 예제곡들과 함께 알기 쉽게 설명하고 있다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

	제목 송라이터스 웍샵 멜로디편 출판사 현율음악출판사 저자 JIMMY KACHULIS
	설명 'The Songwriter's Workshop' 시리즈는 음을 읽지 못하는 초심자부터 좀 더 새로운 아이디어를 찾으려는 프로페셔널 작가에 이르기까지 모든 레벨을 대상으로 하고 있다. 각 시리즈는 연습문제와 함께 곡을 쓰기 위한 툴들을 제시하고 있다. 특히 이러한 툴과 예제와 연습문제들은 힛트송을 기초한 것이다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

시창 · 청음

	제목 새로운 스타일의 시창과 청음(CD2장) 출판사 예솔 저자 신혜승
	설명 다양한 음악 자원에 대한 학습 방법을 제시한 시창 교재. 리듬과 보표 읽기, 음정, 음렬연습, 화음, 선율의 순서로 각장을 6개의 섹션으로 나누어 구성했다. Audio CD가 수록되어 있다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

	제목 (팝송으로 쉽게 배우는) 실용시창청음 출판사 삼호ETM 저자 손진숙
	설명 『실용시창청음』은 이미 알고 있는 팝송 중, 유명하면서도 교육적인 노래를 선별하여 곡의 테마나 클라이맥스를 발췌하여 흥미롭게 시창ㆍ청음을 학습할 수 있도록 하였다. 예제곡의 수준과 난이도에 따라 1단계부터 7단계까지 나뉘며 각 단계마다 4~5곡의 예제곡이 있고, 점차 리듬과 멜로디가 어려워진다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

리듬 트레이닝

	제목 Modern Reading Text in 4/4 출판사 Warner Bros Pub 저자 Bellson, Louis / Breines, Gil
	설명 이 책은 국내 정식으로 번역이 된 책은 아닌데 국내에서도 찾는 사람이 많아서 쉽게 구할 수 있습니다. 4분의4박자에서 나올 수 있는 거의 모든 리듬을 담아놓은 책으로 작곡, 연주, 보컬하는 분들 모두 이용할 수 있습니다.
	구매링크 교보문고 \| 알라딘 \| YES24

편곡

	제목 실전 실용음악 편곡이론 출판사 SRMUSIC 저자 시노다 모토카즈
	설명 작ㆍ편곡을 위한 실용적인 테크닉을 알려주는 <실전 실용음악 편곡이론>. <실전 실용음악 코드이론>에서 배운 음악이론을 실제의 작곡법과 연주에 반영하기 위한 노하우를 소개하는 책이다. 기본적인 백킹 아이디어부터 브라스ㆍ스트링스의 오케스트레이션까지 어레인지 전반에 걸쳐 구체적인 예와 함께 테크닉을 제시한다. 평소에 곡 만들기나 어레인지를 하는 사람들이 음악의 폭을 넓힐 수 있도록 도와주는 가이드로 활용할 수 있다. 본문의 예제를 담은 CD를 부록으로 제공한다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

	제목 브라스 & 스트링스 편곡법 출판사 SRMUSIC 저자 마츠우라 아유미
	설명 브라스 & 스트링스 편곡법을 다룬 책. 브라스와 스트링스 프레이즈의 최대 무기는 그 곡이 가진 이미지와 스피드감을 증폭ㆍ확대하기 위한 어레인지 상의 최대의 무기이다. 이 책에서는 관악기와 현악기에 친숙하지 않은 많은 크리에이터를 위해 브라스와 스트링스의 각 악기의 구조, 연주법, 어레인지 상의 규칙, 시퀀서 입력 시에 필요한 실제 연주법의 시뮬레이션까지 풍부한 내용을 다루고 있다. 또한 실제 예, 악보 예 등을 그와 연동하는 CD로 각 악기마다 해설하였다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

작곡 (종합)

	제목 CD와 함께하는 내맘대로 작곡법 출판사 삼호ETM 저자 가와무라 켄
	설명 Q&A로 작곡의 실전 테크닉을 명쾌하게 해설 『CD와 함께하는 내맘대로 작곡법』. 이 책은 기존 음악 이론서들의 단점을 보완하여 독자가 최대한 쉽게 이해할 수 있는 예를 통한 쉬운 설명, 일러스트와 다양한 도표 등을 수록하여 시각적인 이해를 돕도록 구성하였다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

	제목 뻔뻔한 작곡법 (지금 당장 쓸 수 있는 달콤한 아이디어들) 출판사 삼호ETM 저자 요노 사토루
	설명 작곡을 하는데 꼭 필요한 노하우를 모아 소개한 책. 지금 당장 쓸 수 있는 쉽고 간편한 아이디어들을 제공한다. 악보에 의존하지 않아도 될 정도로 그림 설명을 취하고 있어, 음악적인 이론을 잘 모르는 사람들도 멋진 곡을 완성할 수 있도록 도와준다. 이론에 대한 거부감을 떨쳐버리고, 작곡의 즐거움을 만끽할 수 있도록 구성하였다. 또한 악보를 귀로 듣고 이해할 수 있도록 부록 CD를 함께 제공한다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

작사

	제목 작사노트친절한 작사 비법 출판사 페이퍼북 저자 함경문, 민설
	설명 예비 작사가를 위한 친절한 안내서! 작사의 A to Z 『작사노트』. 장혜리 <내게 남은 사랑을 드릴게요>, 바비킴 <미친 듯이 살고 싶다>의 작사가 함경문과 SG워너비 <죄와 벌>의 작사가 민설이 작사에 대한 모든 노하우를 공개한 책이다. 실질적으로 도움이 되는 작사의 기술 외에 마음가짐을 다지는 데 도움이 될 선배의 잔소리까지 담아냈다. 작사를 하기 전에 준비해야 할 사항들, 곡의 분위기를 파악하는 법, 콘셉트 정하기, 곡의 구성 등의 작사의 실전, 일관성 유지와 짧고 굵게 쓰기, 기승전결에 따라 쓰기 등의 다듬기 과정까지 작사의 모든 과정을 소개하며, 댄스곡과 OST까지 망라한 작사법을 수록했다. 수필처럼 재미있게 구성하여 이해를 도왔으며, 막연했던 작사에 대한 이해를 넘어 작사는 방법을 가슴으로 만나볼 수 있는 책이다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

	제목 (마음에 콕콕 입에 착착 감기는) 대중가요 작사 출판사 랜덤하우스코리아 저자 박채원
	설명 초보자를 위한 '대중가요 작사' 입문서 이 시대에 적합한 새로운 글쓰기 모델을 제시하는 입문서『세상 모든 글쓰기』시리즈. 대입을 준비하는 수험생부터 일반 직장인까지, 누구나 쉽게 이해하고 실제에 적용할 수 있도록 구성한 실용적인 지침서이다. 세분화된 다양한 글쓰기를 주제로 삼아, 각 분야 최고의 전문가들이 실제 글쓰기에 필요한 핵심적인 사항들을 간단명료하게 정리하였다. (...이하생략)
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

대위법

	제목 18세기 대위법 출판사 음악춘추사 저자 나인용
	설명 작곡학 전공자를 위한 입문서. 협화음정과 불협화음정을 시작으로 화음 빛 화성과 선율의 음역과 진행, 2성 대위법과 인벤션, 3성 대위법과 인벤션, 모방기법과 카논 그리고 전위 대위법, 코랄과 푸가 등에 이르기까지 세부적인 내용을 관련 악보와 함께 자세히 설명했다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

오케스트레이션

	제목 관현악 편곡법 출판사 다라 저자 F.ERICKSON
	설명 콘서트 밴드를 위한 편곡법의 기본을 소개한 책으로 관현악기의 악기편성법에 관해 4성부 스타일을 출발점으로 작은 앙상블에서 큰 편성으로 순서에 따라 서술 했다. 조옮김,목관악기의 편성,스코어와 파트보 작성 법 등 19개 장으로 다루고 부록으로 악보를 실었다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

	제목 관현악기법연구(개정판) 출판사 수문당 저자 SAMUEL ADLER
	설명 콘 서트 밴드를 위한 편곡법의 기본을 소개한 책으로 관현악기의 악기편성법에 관해 4성부 스타일을 출발점으로 작은 앙상블에서 큰 편성으로 순서에 따라 서술 했다. 조옮김,목관악기의 편성,스코어와 파트보 작성 법 등 19개 장으로 다루고 부록으로 악보를 실었다.
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

	제목 영화음악과 오케스트라 (편성편) (CD 2장 포함) 출판사 예솔 저자 박운영
	설명 이 책은 오케스트라로 연주되는 영화음악의 악기 편성과 편곡법을 설명한 책이다. 주요 4계열인 현악, 목관, 금관, 타악기의 악기군이 하나의 음악적인 주제를 표현하기 위해서 어떻게 결합되는가를 다루고 있다. 기본 악기론, 다성부의 결합유형, 편성의 색채감, 리듬작법, 민속리듬악기론, 음악 3요소의 농도 조절에 의한 편곡법, 현악 중심의 편곡에 대한 목관/금관의 첨가법 등이다. 이를 위해서 해외의 유명 영화음악 작곡가들의 실제 곡들을 예제로 하여 작곡/편곡/편성 스타일을 분석하였기 때문에, 영화음악을 위한 편곡/편성 감각과 유명 작곡가들의 편곡 경향을 파악할 수 있게 도와줄 것이다. (...이하생략)
	구매링크 교보문고 \| 반디앤루니스 \| YES24

버클리 음악이론 핸드북

BoniK — Wed, 12 Dec 2012 09:48:33 +0900

버클리에서 만든 뮤직핸드북을 무료로 받을 수 있는것이 있어서 소개합니다.

리듬, 코드, 카운터 포인트, 리하모니제이션 등의 내용이 담겨있습니다.

저도 아직 자세히 살펴보기 전이라 내용에 대해선 딱히 할 말이 없네요.

Download handbook 클릭하시고 계정만들면 메일로 링크가 도착합니다.

계정 만들 때 메일 받는 것 체크하는 항목이 두개 있는데 두개다 안해도 됩니다.

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스케일 활용이 정리된 표

BoniK — Fri, 30 Nov 2012 12:13:33 +0900

마찬가지로 같은 책에 있는 내용입니다.

어떤 코드에서 어떤 스케일을 사용할 수 있는지 깔끔하게 정리되어 있습니다.

책에 있는 내용 그냥 잘라온거니까 다른데 퍼가지는 마시고 그냥 우리끼리 봤으면 합니다.

전조 방법 간단하게 정리된 표

BoniK — Fri, 30 Nov 2012 12:10:34 +0900

베이스 교재를 살펴보다가 전조방법이 깔끔하게 정리된 표를 발견해서 올립니다.

포인트는 Major-minor 사이의 전조 or 다이아토닉 코드(피벗 코드)를 사용한 전조!!

책에 있는 내용 그냥 잘라온거니까 다른데 퍼가지는 마시고 그냥 우리끼리 봤으면 합니다.

마이너 스케일 질문있습니다~~

SHakaJ — Wed, 03 Oct 2012 14:37:15 +0900

안녕하세요 SH입니다
요즘에 화성학을 다시 공부중인데 학원다니기전 복습예습좀 하려구요ㅎㅎ
마이너스케일중인데
네츄럴 하모닉 멜로딕 마이너 스케일이 있다고 알고있어요.
그런데 이제 원래 메이져 스케일의 각 역할은 1도 부터 7도 까지
토닉 SD 토닉 SD 도미넌트 토닉 도미넌트 로 각음계에 맞게 주어져있잖아요. 그럼 마이너 스케일은 역할이 어떻게 주어지나요??
토닉 도미넌트 토닉 SD 토닉 SD 도미넌트
가 되나요? 제가 화성학을 아직 응용할줄 몰라서 하는 생각 같은데
역할이 아예 순서만 바뀐다고 하면 코드진행이 똑같아지지 않나 싶어서요.
물론 그럴리는 없겠지만 이해가 안되서요 ㅎㅎ

keith jarrett 의 coral 코드 진행에 대해서 질문 드립니다.

모리 — Sat, 22 Sep 2012 22:00:13 +0900

곡이 흐르다가

C 키에서

B maj7 F#maj7/A# // G#-7 Bmaj7/F# // Gb lyd Gb7 // 4도 마이너 25 진행되면서

곡이 마무리 되는는 마지막 4마디 진행이 잇는데요

앞에 한마디에 2개씩 코드가 흐르는 3마디의 코드들의 정체를 모르겠어서 질문드립니다

7도메이져 세븐 플레5도메이져 세븐 플랫 6도 마이너7 7메이져 세븐 플랫 5도 메이져 세븐이 코드들이

어떤 이유로 곡의 흐름에 나오는건지 도통 제가 이해가 잘안되서 질문드립니다;;

키스자렛은 천재인가봐요;;

리얼북 페이지 93쪽의 곡입니다

혹시 아시는 분 계시면 지혜 좀 부탁드립니다

청음, 시창 관련하여 추천 도서를 알 수 있을까요?

E.Q.O — Sat, 11 Aug 2012 22:32:35 +0900

안녕하세요.

질문 내용 그대로 청음, 시창을 공부하는데 추천할 만한 도서를 찾고 싶어 게시글 올립니다.

보통 팝, 락(팝락?)을 자주 듣기 때문에 일반적인 클래식 청음 시창 보다는 약간 실용적인(?) 교재가 있을까

해서 찾아보긴 하는데 책이 엄청나게 많더군요.

한번 하면 오랬동안 연습할 것이기 때문에 오래두고 쓸 좋은 책을 추천 받습니다.

ABAB형식과 verse chorus형식에서

비행기태러범 — Sun, 29 Jul 2012 01:17:20 +0900

ABAB형식과 verse chorus형식에서

B파트와 chorus파트의 차이점을 머리로는 알겠는데 잘 느껴지지가 않아서 질문을 남깁니다.

B파트는 A파트와 대조가 되고 chorus파트는 verse파트에서 발전되서 더욱 함축적으로 주제를 전달하는 부분으로 알고 있습니다.

그리고 A파트와 B파트가 대조된다는 것이 무엇을 의미하는 건가요?

B파트와 chorus파트의 차이점에 대해 제가 잘못 알고있는 부분이 있나요?

이런 B파트와 chorus파트의 차이점이 잘 들어나는 곡들이 뭐가 있을까요?

좋은 답변 부탁드립니다.

패싱코드 passing chord

비행기태러범 — Tue, 24 Jul 2012 21:03:48 +0900

패싱코드는 주로 어떤 의도로 어떤 코드가 주로 쓰이나요?

코드와 코드를 이어두는 코드로 디미니쉬가 많이 쓰나요?

코드 진행에 대해서 질문을 남깁니다.

비행기태러범 — Sun, 15 Jul 2012 15:59:27 +0900

Ckey에서 1도에서 4도로의 진행 즉 Cmaj7에서 F로의 진행이 포함된 곡을 썻습니다.

그런데 이곡을 클래식하는 친구에게 들려주니 이부분의 화음이 유치하다고 바꾸라고 합니다.

제가 듣기에는 괜찮아서 일단 뒀지만 마음에 걸리네요.

둘다 클로즈 보이싱에 기본위치, 포비트였습니다. 탠션도 쓰지 않았습니다.

어떻게하면 1도에서 4도의 진행이 세련되게 들릴까요. 보이싱을 바꿔야하나요 탠션을 넣어야하나요?

그리고 보이싱이나 텐션에 대해 공부할 수 있는 책이나 인터넷 사이트가 있다면 추천부탁드립니다.

코드에 대해 호기심이 생긴 게 있는데요...

조씨 — Tue, 19 Jun 2012 22:53:39 +0900

보통 기본적인 코드는 3개의 음(1, 3, 5도)으로 이루어져 있잖아요? 물론 실용음악에선 4개의 음으로 코드를 만드는 일이 더 많은 것 같습니다만...

만약 악기 특성상 한 번에 음을 두 개 밖에 못 내는데, 이걸로 코드 반주를 할 경우가 생겼다고 가정하면요... 1, 3, 5도 음 중에 어떤 음 두 개를 골라야 그나마 코드의 성격이 드러날까요? 제 생각엔 메이저/마이너를 판가름하는 3도 음은 반드시 들어가야 할 것 같거든요...

그리고 만약 같은 경우에서 네 개의 음으로 구성된 코드를 반주하려 한다면... 어떤 음을 선택해야 할까요? 3도와 7도일까요...?

굉장히 이상한 질문이긴 한데, 화성학 공부하신 분들의 설명을 듣고 싶어요...

화성학 책 추천해주세요!

jumpingtg — Thu, 17 May 2012 20:47:02 +0900

작곡을 시작하면서 화성학 책을 보려고 하는데 일단 도서관에서
실용음악이론 책을 몇 권 빌리고
오늘은 백병동 화성학 책도 빌렸는데요

실용음악이론 책들은 너무 간단하고 백병동은 복잡...해보이네요.
경음악 편곡법이 괜찮다고 듣긴 했는데 그건 절판이래고!ㅠ

공부하시기에 괜찮았던 책 있으면 추천해주세요!!
다들 어떤 책으로 공부하셨나요?

(전 싱어송라이터 지망이구요, 기초를 탄탄하게 하기에 좋은 책으로요!)

클레식 음악에 대해 설명좀..

치킨마요 — Mon, 14 May 2012 18:50:02 +0900

옛날에 클래식을 들어보려고 두번 시도를 한적이 있는데 드럼이 빠진 음악에 적응을 못해서인지 실패했습니다

지금 클래식을 들어야 할 필요성도 느끼고 듣고싶어서 들어보려하는데

여러회사에서 나온 클래식전집이 많은데 다 똑같은건가요? 아니면 조금씩 다르다면 뭐가 다른건지..

좀 체계적으로 알아가면서 듣고싶어서 그렇는데

대략적인 어떤식으로 분류가 되어있다던지.. 그런 카테고리라도

곡 제목도 번호,키와 스케일로만 써있는 그런건 제목이 원래 없어서 그런것인지..

간단히 설명좀 부탁드요~

하프,플룻 소리를 좋아하는데 클래식중에 들어볼만한것도 추천좀 해주세요:)

드럼 그루브클릭에 대해서 궁금증

Tue, 08 May 2012 22:38:44 +0900

모르는 게 너무나도 많은데요.

저는 마이클 잭슨 전 앨범의 곡들을 모두 좋아라하는데요.

이번에 기나긴 여정으로 전 앨범 카피해볼 생각으로 시작했습니다.

그런데 항상 문제는 템포더군요. 시퀀싱이 아닌 실제 연주 녹음이고 부분부분마다 템포가 자연스럽게 변화되는 것이 당연하겠죠.

그런데 시퀀싱 작업할 때, 일부러 클릭을 다 끄고 최대한 귀로써 마디개념은 일단 접은 뒤에 적정 템포만 잡고 하고 있습니다.

그런데, 아직 많이 해보지 않아서 그런 것인지, 굉장히 어색하고 어렵게 다가오는데요.

다른 분들의 경우에 카피나 혹은 곡 작업시에 (일렉트로닉같이 칼박 의도된 곡들 제외) 이런 부분에 대해서는 어떤 방식으로 신경을 쓰고 계신지 궁금합니다. ㅎㅎ

전통화성학과 재즈화성학의 차이

BoniK — Mon, 07 May 2012 09:48:52 +0900

오랫동안 화성학을 가르치면서 가장 많이 받았던 질문이 "화성학 꼭 배워야 하나요?"와 "전통화성학과 재즈화성학의 차이가 뭔가요?"입니다.

"화성학 꼭 배워야 하나요?"에 대한 질문은 나중에 다룰 예정이지만 답부터 말씀드리면 "배우고 나면 음악을 이해하는 능력이 차원이 달라집니다. 배워서 나쁠 거 하나도 없습니다."라고 답해드리고 싶네요.

그리고 두번째 질문은 아무래도 처음 화성학을 배우고자 하는 사람이 뭐를 공부해야 할지 잘 몰라서 묻는 경우가 많을 거라 생각합니다.

그럼 차근차근 하나하나 짚어가며 설명을 해보겠습니다.

우선 화성학이라고 하는 것이 뭔지 부터 알아야겠지요. 자세한 이야기는 화성학 레슨에 쓰기도 했지만 간단히 정리하자면 화성학은 '화성을 다루는 학문'입니다.

학교에서 배우는 음악의 3요소 기억나시나요? 리듬, 멜로디, 화성입니다. 여기서 나오는 화성을 다루는 것이지요. 화성을 화음이라고 잘 못 알고 있는 사람이 굉장히 많은데 화음은 화성의 하나일 뿐입니다. 화음이 영어로 코드(Chord)인데 화성은 영어로(Harmony)라고 합니다.

화성은 화음(Chord)과 화음진행(Chord Progression) 등 을 모두 내포하는 의미입니다. 그리고 또 한가지 굉장히 착각하는 것 중의 하나가 화성학을 배우면 멜로디도 잘 쓸 수 있다고 생각하는 것인데 멜로디를 쓰는 것에 대한 이론은 멜로디작법이 따로 있습니다. 화성학 범위에 포함시키는 사람도 있고 아닌 사람도 있는데 아닌 경우에는 좀 난감할 수 있겠죠? 멜로디에 관한 이야기는 잠시 후에 다시 하겠습니다.

그럼 화성이 뭔지 알았으니 전통화성학과 재즈화성학을 비교해봅시다.

전통화성학(Classic Harmony or Traditional Harmony)은 그 역사가 길고 만들어진지 아주 오래되었습니다. 그리고 그 이론들은 대부분 클래식음악에서 비롯된 것입니다. 화성학은 수학과 통계에서부터 나온 것인데 통계를 낼 때는 표본이 필요하죠? 전통화성학에 있어서 표본은 클래식음악인 것입니다.

재즈화성학(Jazz Harmony)은 당연히 그 표본이 재즈음악일까요? 일부는 맞고 일부는 아닙니다. 전통화성학 이론을 바탕으로 접근방법을 다르게 한 것이 재즈화성학입니다. 실용음악과에 가면 전통화성학을 가르치는 학교도 있고 재즈화성학을 가르치는 학교도 있습니다. 실용화성학이라는 이름을 붙이는 학교도 있는데 그 내용은 재즈화성학과 비슷하죠. 보통 가요나 팝을 하고 싶어하는 사람들은 재즈화성학을 배우면 가요나 팝에 충분히 적용시킬 수 있기 때문에 재즈화성학을 중심으로 배우는 것입니다.

전통화성학과 재즈화성학은 화성에 접근하는 방법이 좀 다릅니다. 결론부터 말씀드리면
전통화성학은 보이싱의 비중이 상당히 높습니다. 반면 재즈화성학은 보이싱보다는 코드와 코드프로그레션의 비중이 굉장히 높습니다.

보이싱은 '화음을 연주하는 다양한 방법'을 이야기하기도 하고 화음의 한 성부(Voice)가 다음에 어디로 진행이 되는지를 나타내는 것이기도 합니다.

C key를 예로 들어서 전통화성학은 C에서 F라는 코드로 진행할 때 C코드에 있는 E(미)노트가 다음에 어디로 가야할지까지 관여합니다. 각 성부가 어떻게 진행하면 듣기 좋은 음악이 되는지 알려주는 것입니다. 물론 여기에서 듣기 좋다는 기준은 당연히 클래식음악 기준입니다. 전통화성학 책을 보면 나와있는 예제나 클래식관련 학과 입시에 나오는 문제를 풀어보신 분은 아실겁니다.
베이스가 주어지고 소프라노 진행을 써넣으라던가 이런식으로 문제가 있는데 이것은 코드진행과 보이싱을 만들라는 말입니다. 물론 클래식 음악에 맞게 말이죠.

반면에 재즈화성학(실용화성학)은 C에서 F로 진행하는 것 까지만 다루고 보이싱은 연주자(혹은 작곡가)의 몫입니다. 전통화성학에서 금지하는 병행, 은복 이런거 따지지 않습니다. 락음악이나 일렉트로니카에서는 병행 은복 밥먹듯이 자주 써도 듣기에 무리가 없기 때문에 그 지향점이 다른 것입니다.
입시문제도 재즈화성학을 보는 곳은 멜로디와 코드를 써 넣어라. 이런식으로 나옵니다. 멜로디와 코드가 제대로 되어 있으면 보이싱을 어떻게 잡을지는 연주자 마음입니다.

좀 정리하자면 전통화성학은 굉장히 구체적입니다. 그리고 그 지향점은 클래식음악에 있습니다. 반면 재즈화성학은 접근이 굉장히 자유롭고 지향점이 재즈나 팝같은 음악입니다.

그리고 또 한가지 다른 차이가 있는데 코드의 표기법이 굉장히 다릅니다.

C key의 다이아토닉 코드 (Triad)의 전통화성학적 표기

C key의 다이아토닉 코드 (Triad)의 재즈화성학적 표기

전위형의 코드를 나타낼 때에도 표기법이 상당히 다릅니다.

전통화성학의 인버전 코드 표기 예

전통화성학에서는 인버전 코드를 나타낼 때 숫자를 사용합니다. 인버전 했을 경우 루트와 다른 노트사이의 음정을 표기하는 것입니다.

재즈화성학의 인버전 코드 표기 예

재즈화성학에서는 인버전 했을 경우 슬래쉬(/)를 사용해서 베이스음을 표기합니다.

이것 뿐만 아니라 다른 코드들도 이름과 표기법이 거의 다 다릅니다. 실제로는 같은 것이라고 해도 표기법이 다르기 때문에 한쪽만 공부한 사람이면 애를 먹을 수 있습니다. 재즈화성학으로 표기하기 애매한 나폴리6화음 (Neapolitan sixth)같은 것들도 있습니다. 뭐 그렇게까지 애매한 건 아니고 bII/3라고 적으면 되긴합니다. 클래식에서는 보이싱의 비중이 높다고 한 것 기억나시죠? 이렇게 인버전 형태까지 적용시켜 이름을 달아 둔 것입니다.

이제 실제 악보를 한번 보시죠..

1. Johann Sebastian Bach, Tocatta and Fugue in D minor, BWV.565

아래 링크를 클릭하시면 악보를 볼 수 있습니다.

bachtf_d.pdf

바흐의 유명 타이틀곡입니다. 지금으로 치면 빌보드 20주간 1위 뭐 이정도 포스.. ㅎ 들으면 바로 아~ 하는 그 곡입니다.

악보를 보시면 코드가 전혀 나와있지 않습니다. 제가 위에서 표기법 차이를 말씀드렸는데 실제로 완성된 곡의 악보에서는 코드를 적지 않는 경우가 많습니다. 연주할 때에도 노트는 일단 악보대로 쳐야하고 강약이나 빠르기 변경(rit. , rubato)시에 연주자의 개성이 드러나게 되어 있습니다.

2. Michael Jackson - Butterflies (Invincible, 2001)

아래 링크를 클릭하시면 악보를 볼 수 있습니다.

Michael Jackson - Butterflies.pdf

클래식에 바흐가 있다면 팝에는 잭슨 형님이 있다!! 2001년도에 나온 마이클 잭슨의 앨범 Invincible의 수록곡 Butterflies의 악보입니다.

악보를 보면 각 마디마다 코드가 나와있습니다. 재즈화성학의 표기를 따르고 있다는 걸 알 수 있습니다. 실제로 연주를 할 때에도 저 코드가 핵심입니다. 마이클 잭슨 Thriller 시절부터 공동작곡과 건반세션으로 활동했던 건반세션계의 전설, 그룹 Toto의 건반, 신디사이저 담당! 56년생의 무적동안 그렉필린게인즈 형님(greg phillinganes)이 이 곡의 건반을 친다고 가정해 봅시다. (실제로 이 노래 건반 세션이 누구인지 찾아보기 귀찮아서 안찾아봤습니다. 그 사람일수도 있구요. ㅎ)

그럼 필린게인즈가 이 곡에 나와있는 악보대로 칠까요? 절대 아닙니다. 다른 세션이 치더라도 마찬가지입니다. 코드만 보고 곡에 맞게 보이싱을 정하고 리듬도 만들어서 칠 것입니다. 그래도 저 악보에 나와있는 피아노 보다 훨씬 더 좋게 결과물이 나오겠지요. 왜냐면 1인자니까요... 이게 재즈화성학의 핵심입니다. 음악에 있어서 악보의 비중이 전통화성학보다 훨씬 적습니다. 하지만 훨씬 더 자유롭게 칠 수 있고 전체적인 코드만 맞춰서 치면 되는겁니다. 이 범위가 재즈화성학으로 쉽게 커버할 수 있는 범위이기도 합니다.

제가 다루지 않은 부분도 많이 있지만 이 정도만 쓸까 합니다. 어차피 나머지 이야기는 각 화성학을 모르는 분들이면 전혀 이해가 가지 않을 내용들이라서요.

그럼 각 화성학의 장단점을 파악을 해 보겠습니다. 여기에 적은 장단점은 어디까지나 제 개인적인 생각이며 어떻게 공부하느냐 어떻게 써먹느냐에 따라서 개인차가 무척 큽니다. 어떻게 받아들이는 지도 개인에 따라 다를 것이라고 생각합니다. 아니라고 생각되시면 그냥 그 생각을 가지고 사시면 되는거고 제 생각을 바꿔주기 위해 노력하는 분들은 없길 바랍니다.

전통화성학의 장점

1. 다양한 보이싱의 진행을 구체적으로 빡세게 배울 수 있다는 것이 최대 장점입니다. 이것은 스트링이나 코러스를 쌓을 때 그 위력을 발휘합니다.

2. 또한 대위법을 배울 때 기초를 확실히 다질 수가 있습니다. 대위법은 독립성이 강한 두개의 멜로디를 하나로 섞는 테크닉이라고 할 수 있습니다. 하나의 멜로디가 있는 상태에서 다른 멜로디를 만들 때 대위법을 쓰면 멋있게 섞여 들어갑니다. 이 것도 백코러스나 스트링 라인에서 많이 사용되고 심지어 기타와 피아노의 컴비네이션을 만들 때에도 이용할 수 있습니다. 대위법도 아무래도 그 역사가 길다보니 주로 전통화성학을 기본으로 설명하는 것들이 많습니다.

3. 전통화성학은 실전을 같이 익힐 수가 있다. 무슨 소리냐면 코드진행 위주로 배우는 재즈화성학은 어떤 코드진행을 하거나 Non-Diatonic코드를 쓰더라도 어떻게 써야할지 모르는 경우가 많은데 전통화성학은 보이싱까지 같이 배우게 되니 그 활용법까지 같이 익힐 수가 있습니다.

물론 실제로 연주까지 해 보면서 몸에 익혀야 한다는 것은 재즈화성학과 전통화성학 둘 다 마찬가지입니다.

전통화성학의 단점

1. 전통화성학의 단점은 어렵다라는 것입니다. 엄밀히 말하면 어렵다기 보다는 배울게 많습니다. 당연한 이야기인게 코드진행 뿐만 아니라 보이싱에 관한 부분까지 심도깊게 다루다 보니 배울게 많아지는게 당연하지요. 그렇다보니 학생들이 어렵다라고 느끼게 됩니다. 따라서 혼자 배우기에 재즈화성학보다 어렵게 생각될 겁니다. 요즘에도 많은 분들이 백병동 화성학을 샀다 팔았다 하는 것을 많이 목격하는 가장 큰 이유입니다. ㅎ

2. 또 다른 단점은 표기법이 불편하다는 것입니다. 시중에 나와있는 가요나 팝악보의 90%이상은 재즈화성학 표기를 따릅니다. 이걸 반대로 생각해보면 재즈화성학 표기법을 모르면 세션이나 작곡가로 활동하기가 힘들다는 것을 의미합니다. 실제로 요즘에는 클래식을 전공하는 학생들도 재즈화성학을 학교에서 배우거나 혼자서 따로 배우는 학생이 대부분입니다.

3. 목표하는 음악이 클래식음악이라는 점입니다. 물론 대중음악이나 팝음악을 분석한다고 가정했을 때 어느쪽의 화성학이든 다 분석도구로 쓰기에 무리가 없습니다. 하지만 전통화성학에 하지말라는 짓거리들.. 실제로는 클래식 작곡가들도 쓰고 있는 경우도 있고 현재의 가요, 팝에 적용시키기에는 내용이 좀 안맞는 점이 몇개 있습니다. 만약 가요나 팝음악(물론 재즈스러운 것을 말하는 겁니다. 클래식 음악 스러운 가요나 팝은 제외)이 목표인데 별 상관이 없는 룰까지 억지로 익히는 것은 참 고통스러울 수 있습니다.

4. 쓸데없는 한글이 많다. 이건 요즘들어 많이 나아지고 있는데 예전 교과서의 화성학이 클래식 화성학 기준이었습니다. 왜냐면 음악교과서를 쓰는 높으신 분들이 대부분 클래식을 전공했기 때문이었죠. (백병동씨가 교과서계의 원톱이었죠. 요즘은 이 쪽도 많이 달라지긴 했더군요. 교과서에 신디사이저 이런 것도 거론이 되고....)

한글이 쓸데없이 많이 들어가있어서 공부하기에 오히려 짜증나는 일들이 상당히 많습니다. 그래서 국어, 수학, 영어는 잘하는데 음악은 못하는 괴현상이 많이 벌어지곤 했었습니다. 이게 음악성이 부족해서 그런게 절대 아니고 음악이론의 개연성이 없어서 그런 경우였습니다.

그냥 G(솔)음이 으뜸음이 되는 key를 G key라고 하면 편한데 이걸 사장조라고 해버리면 배우는 사람 굉장히 짜증나죠. CDEFGAB를 '다라마바사가나'라고 안부르는데 이게 왠 뻘짓입니까? 세션이든 작곡가든 가요계에서 G key를 사장조라고 부르는 사람은 한명도 못봤습니다.

그리고 낮은 음자리표가 뭡니까? F clef이라고 원래이름대로 부르면 점 찍힌 부분이 F(파)가 되는 음자리표라는 걸 한 방에 알 수 있는데 말이죠. 낮은 음자리표 보는 법은 전혀 외울필요가 없습니다. 그게 왜 F clef인지만 알고 연주를 해보면 자연히 해결이 되는 겁니다.

잘못된 국어사랑으로 전문용어까지 억지로 다 한국어로 옮기다보니 오히려 더 익히기 어렵게 된 예가 상당히 많습니다. 비단 음악계에서만 있는 일은 아니지만요.

요즘 책들은 많이 나아지긴 했는데 나온지 오래된 책을 보시는 분이라면 전통화성학은 정말 책을 잘 고르셔야 합니다. 이제 재즈화성학의 장단점으로 넘어가 보겠습니다.

재즈화성학의 장점

1. 재즈화성학의 제일 큰 장점은 전통화성학에 비해 상대적으로 쉽다는 것입니다. 굵직굵직한 것들 위주로 배우기 때문에 제일 중요한 것부터 배워놓고 나머지를 보충하는 식으로 접근하면 재즈화성학만 가지고도 얼마든지 좋은 곡을 많이 쓸 수 있습니다.

2. 재즈음악 또는 재즈스러운 음악을 목표로 한다는 점이 장점이라 할 수 있습니다. 재즈화성학은 병행이나 은복에 관한 것을 다루지 않는데 이것이 팝이나 재즈에 쓰여도 절대 안될 것 까지는 없습니다.

3. 굉장히 자유도가 높기 때문에 이것 저것 해보는 맛이 있습니다. 이건 사실 꼭 재즈화성학의 장점은 아니기도 합니다. 전통화성학 배우면서도 자기맘대로 해보면 그만이니까요. 그렇지만 재즈화성학에서는 그 부분에 할애를 할 여유가 더 많다고 생각됩니다.

4. 표기법이 쉽고 유용하다. 요즘에는 클래식 악보에도 재즈의 코드표기가 붙는 경우가 많습니다. 또 시중에 나와있는 악보의 대부분은 재즈화성학의 표기를 따릅니다. 이것은 당연히 재즈화성학의 표기가 훨씬 더 쉽고 보기편하기 때문입니다. 어떤 화성학을 배워서 어떤 음악을 만들지는 개인에 따라 다르고 자기 마음입니다만 실제로 필드에서 활동하기 위해서는 재즈화성학의 표기법은 반드시 알고 있어야 합니다. 특히 악기 세션들은 코드만 적혀있는 악보를 보고도 멋있게 연주할 수가 있어야 대체로 살아남을 수 있습니다.

또한 시중에 나와있는 실용음악편곡이나 악기교재들도 대부분 재즈화성학을 기준으로 설명하고 있습니다.

재즈화성학의 단점

1. 재즈화성학은 올인원 스타일이 아닙니다. 무슨 소리냐면 재즈화성학만 잘 배워놓는 다고 해서 좋은 연주를 하거나 좋은 곡을 쓸 수 있는게 아닙니다. 다시말해 재즈화성학은 전통화성학보다 도구의 측면이 훨씬 강합니다. 전통화성학의 난이도가 별 네개이고 이를 빡세게 공부했을 때 별 세 개짜리 곡을 쓸 수 있다면 재즈화성학의 난이도는 별 세개이고 이를 빡세게 공부했을 때 별 두개짜리 곡도 쓰기가어렵습니다. 실제로 시중에 나와있는 재즈화성학 책을 봤다고 했을 때 코드진행만을 만들어 내는 것은 아주쉽지만 실제로 곡을 완성하기는 아주 어렵습니다. 이를 보완하기 위해서는 곡을 많이 연주해보고 다른 곡의 악보를 많이 분석해보아야 합니다. 개인적으로 종이와 펜 만으로 작곡을 한다고 했을 때 전통화성학이 좀 더 유리한 것 같고 반대로 재즈화성학만 한다면 피아노나 기타같은 악기를 다룰 줄 아는 쪽이 더 바람직하다고 생각합니다.

2. 위와 비슷한 이야기이긴 한데 재즈화성학의 단점인 보이싱을 보완하기 위해서는 보이싱에 관한 추가 공부가 필요합니다. 피아노를 많이 쳐보거나 기타를 쳐보거나 다른 악보를 많이 분석해보거나 아니면 보이싱이 정리가 되어있는 책을 따로 봐야합니다. 참고로 보이싱이라고 해서 무조건 보이스리딩이 좋은 것은 아니고 브라스 편곡등을 위해서는 솔리(soli)부분을 잘 공부해야 합니다.

3. 대위법 등을 배우기가 좀 불편합니다. 앞에도 썼다시피 대위법을 다루는 책이나 선생님들 대부분은 전통화성학을 기초로 가르치기 때문에 전통화성학을 모르는 상태에서는 대위법을 배우기가 좀 불편할 수 있습니다.

4. 재즈화성학은 코드위주의 접근인데 코드만으로는 표기하기 어렵거나 오히려 코드 표기로 인해 어려워 보이는 것들도 간혹있습니다. 한 마디안에서 코드가 여러번 바뀌거나 라인클리셰를 쓰거나 보이싱에서 3음이 빠지거나 했을 때 오히려 코드로 적는 것이 불편한 경우도 있습니다. 한동안 이를 보완하기 위해서 재즈화성학의 표기법도 나날이 발전했고 텐션쪽은 이제 표기가 별로 불편하지는 않지만 아직까지 좀 불편하거나 어려워 보이는 것들이 있습니다. 물론 이 표기 부분은 전통화성학이 더 편하게 표기한다는 뜻은 아니고 전통화성학을 배우면 보이싱에 관해서 제대로 파악할 수 있기 때문에 접근이 더 쉽게 느껴질 수 있습니다.

그럼 다시 처음 질문 '무슨 화성학을 배워야할까요?'로 돌아가 봅시다. 정답은 없습니다. 개인에 따라 배우는 속도와 이해하는 정도가 다르기 때문에 뭐가 더 좋을지는 본인만 알 수 있습니다. 전통화성학이 어려워보여도 더 잘 맞는 분들도 있고 재즈화성학이 훨씬 더 잘 맞는 사람도 있습니다. 또 자기가 지향하는 음악에 따라서도 다릅니다. 예를들어 일렉트로니카만 하고 싶다면 전통화성학은 효율이 상당히 떨어집니다. 차라리 그 시간에 신디사이저를 더 파서 멋있는 사운드에 목 메는 쪽이 더 효율적일 것입니다.

혹시 전통화성학을 공부하고자 하는 분들이 계시다면 아예 레슨을 받거나 책을 정말 잘 고르시지 않으면 역시 쓸데없는 부분에서 엄청난 시간낭비가 있을 수 있습니다.

그리고 전통화성학이 됐든 재즈화성학이 됐든 주의해야 할 점이 있는데 반드시 피아노나 기타로 쳐보면서 소리를 들어야 합니다. 연주실력이 안되면 시퀀서에 마우스로 찍어서라도 소리를 들어보는게 중요합니다.

또한 멜로디작법에 대한 부분은 화성학 책으로 해결보려고 하지마시고 아예 멜로디작법이 나와있는 책을 보시는게 좋습니다. 아니면 멜로디쪽도 레슨을 받는 것이 시간이 많이 절약됩니다.

멜로디를 만드는 방법도 재즈화성학과 클래식 화성학 적인 접근이 가능한데 시중에 나와있는 쓸만한 멜로디작법 서적은 거의 재즈화성학을 바탕으로 한 것이 더 최근것이고 퀄리티도 더 좋습니다. 클래식화성학을 해야만 멜로디 쓰는 방법을 제대로 배울 수 있다고 생각하시는 분들도 있는데 시중의 책들 봐도 알수 있듯이 재즈화성학 이론만 가지고도 멜로디작법을 배우기에 아무 무리가 없습니다.

책이 몇 권 없기도 하지만 그 중에서도 버클리에서 나온 교재나 장기호의 <내 노래는 내가 만든다>가 가장 쓸만합니다.

결론
(우선적으로 배우면 좋은 쪽, 좀 더 효율적이라고 방법이라고 생각되는 쪽을 써 놓은 것입니다.
그리고 개인적인 생각이니 과격한 태클은 사양합니다.)

1. 화성학 공부가 싫지만 어쩔 수 없이 한다 → 재즈화성학

2. 필요한 것만 배우고 나머지는 내 마음대로 하고 싶다 → 재즈화성학

3. 나는 클래식음악을 만들고 싶다 → 전통화성학

4. 나는 대위법도 배울 것이다 → 전통화성학

5. 나는 세션이나 가요작곡가로 활동하고 싶다 → 재즈화성학 필수, 전통화성학은 선택에 따라
6. 나는 최대한 많은 것을 이론으로 배우고 싶다 → 전통화성학
7. 나는 독학을 할 것이다 → 재즈화성학을 추천, 전통화성학을 할 경우 교재를 정말 잘 골라야 함.
8. 나는 입시 때문에 화성학을 한다 → 학교 입시방침에 따라서 하세요. 클래식 음대는 전부 전통화성학이고, 실용음악 쪽은 전통화성학을 보는 곳도 있고 재즈화성학을 보는 곳도 있습니다.
9. 나는 연주자가 될 것이다 → 재즈화성학
10. 나는 멜로디를 잘 쓰고 싶다 → 레슨이든 책이든 멜로디 작법을 배우시길 추천합니다. 책으로 한다면 재즈화성학을 어느정도 알고 있어야 이해가 갈 겁니다.
11. 나는 가수가 되고 싶다 → 재즈화성학
12. 나는 입시레슨을 해서 밥벌어 먹고 살겠다. → 두개 다 하시는게 좋고 돈이 더 잘되는 쪽은 전통화성학입니다.
13. 나는 힙합이나 일렉트로니카 쪽을 하겠다 → 재즈화성학, 그리고 사운드메이킹에 온 힘을 쏟으세요.
14. 나는 랩퍼가 되고 싶다 → 책 많이 읽고 가사 한줄이라도 더 쓰고 이거 볼 시간에 랩하세요.

텐션 질문해도 될까요?

Muzik — Thu, 03 May 2012 21:14:25 +0900

가입하고 질문부터 쓰네요.

텐션 공부하다가 질문이 생겨서 질문드립니다.

IIm7에서 T13은 코드톤의 3음과 트라이톤이 생기므로 주의해서 쓰라고 하던데요.

IVM7에서도 T#11을 쓰면 트라이톤이 생기지 않나요?

C key에서

Dm7+T13 = D F A C + B

FM7+T#11 = F A C E + B

이렇게 두개다 트라이톤이 만들어 지는데 왜 FM7은 써도 되고 Dm7은 쓰지 말라는 걸까요?

빈 악보 (Blank Score/*.PDF)

BoniK — Fri, 06 Apr 2012 13:35:58 +0900

출력해서 사용할 수 있는 빈 악보입니다.

PDF포맷입니다.

12줄짜리(12 staves)와 10줄짜리(10 staves)가 있습니다.

만들어놓은 음자리표(clef)는

G clef(높은 음자리표), F clef(낮은 음자리표), TAB(6현타브악보), Pucc clef(타악기음자리표), no clef(음자리표없음)

로 5가지입니다.

우측 최하단에 http://diminished7.net 라는 문구가 작게 적혀있습니다.

악보 미리보기