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일렉트릭 기타 줄 게이지: 굵은 줄이 무조건 좋은 소리를 내는 건 아니다

muse — Fri, 06 Nov 2026 10:00:48 +0900

기타 줄을 살 때 포장에 적힌 숫자, 010이나 011 같은 게이지를 보고 고르시나요? 많은 연주자가 "굵은 줄이 좋은 소리를 낸다"고 믿지만, 게이지는 음색의 우열을 가르는 숫자가 아니라 장력과 연주감, 튜닝 안정성의 균형점을 가르는 숫자입니다. 굵은 줄이 맞는 연주도 있고, 얇은 줄이 맞는 연주도 있습니다.

게이지 숫자가 뜻하는 것

게이지는 1번 현의 굵기를 인치로 표시한 것입니다. 010 세트는 1번 현이 0.010인치(약 0.25mm), 6번 현이 0.046인치 정도입니다. 011 세트는 1번 현 0.011인치, 6번 현 0.048인치 전후입니다.
숫자가 커질수록 장력이 커집니다. 같은 튜닝에서 줄이 팽팽해지고, 현을 누르고 벤딩하는 데 드는 힘이 늘어납니다.
게이지는 세트 전체의 기준입니다. 1번 현만 굵은 세트와 6번 현만 굵은 세트는 성격이 다르므로, 살 때는 1번 현 굵기와 6번 현 굵기를 함께 확인합니다.

굵은 줄이 바꾸는 것

장력이 커지면 출력이 조금 커지고 저역이 붙으면서 소리가 두껍고 묵직하게 들립니다. 서스테인도 길어지는 편입니다.
대신 벤딩이 무겁고, 비브라토의 폭을 내기 어렵습니다. 손가락에 부담이 커져 오래 연주하면 피로가 빨리 옵니다.
굵은 줄이 "좋은 소리"로 들리는 경우의 상당 부분은 장력 덕분입니다. 출력과 저역이 붙으면 앰프가 더 쉽게 울리기 때문입니다. 그러나 그 소리가 내 연주에 맞는지는 별개 문제입니다.

얇은 줄이 바꾸는 것

장력이 낮아 벤딩과 비브라토가 가볍고, 빠른 프레이징이나 레가토가 편해집니다. 손가락 부담이 적어 긴 연습에도 유리합니다.
대신 출력이 조금 줄고 저역이 가벼워져 소리가 얇게 들릴 수 있습니다. 강한 피킹에서는 현이 과하게 흔들려 음정이 살짝 흔들리는 느낌이 나기도 합니다.
얇은 줄이 나쁜 소리라는 편견은, 대개 게인이나 EQ를 그대로 둔 채 줄만 바꿔서 생깁니다. 앰프 설정을 다시 맞추면 얇은 줄도 충분히 두껍게 들립니다.

장르와 튜닝에 맞는 선택

표준 튜닝의 록·블루스라면 010-046이 무난한 출발점입니다. 벤딩이 잦고 손이 가벼운 연주에는 009-042도 충분합니다.
재즈처럼 벤딩보다 코드와 컴핑이 중심이면 011-048 전후, 플랫 와운드 줄을 쓰는 경우도 많습니다. 둥글둥글하고 잡음 없는 소리가 목적입니다.
드롭 튜닝이나 다운튜닝을 쓴다면 게이지를 키워야 합니다. 튜닝을 내리면 장력이 떨어지므로, 같은 텐션을 유지하려면 더 굵은 줄이 필요합니다. 반음 내릴 때는 010에서 011 정도로 한 단계 올리는 것이 기준입니다.
어쿠스틱 기타는 전기 기타보다 굵은 게이지가 기본입니다. 라이트 게이지(012-053)가 표준 출발점이고, 얇은 줄은 소리가 너무 가벼워지기 쉽습니다.

게이지를 바꾸면 세팅도 함께 바뀝니다

줄이 굵어지면 너트 슬롯에 끼지 않거나, 반대로 줄이 얇아지면 슬롯에서 덜컹거릴 수 있습니다. 너트 상태를 먼저 확인합니다.
장력이 바뀌면 넥이 휘는 정도도 바뀝니다. 트러스 로드를 다시 점검하고, 필요하면 1/4바퀴 단위로 조정합니다.
인토네이션이 틀어지기 쉽습니다. 줄을 바꾼 뒤에는 12프렛 하모닉스와 12프렛 실음을 비교해 브릿지 새들을 다시 맞춥니다.
한 번에 두 단계 이상 게이지를 바꾸면 세팅할 요소가 한꺼번에 늘어나므로, 처음 바꾸는 사람은 한 단계씩 옮기는 것이 안전합니다.

줄의 종류도 함께 봅니다

라운드 와운드가 가장 일반적입니다. 밝고 어택이 선명합니다. 플랫 와운드는 표면이 매끈해 손가락 잡음이 적고 소리가 둥글어 재즈나 빈티지 톤에 잘 맞습니다.
코팅 줄은 줄의 수명이 길지만, 코팅 때문에 고역이 조금 무뎌지고 가격이 비쌉니다. 손에 땀이 많거나 줄을 자주 못 갈면 실용적인 선택입니다.
니켈, 스테인리스 등 재질도 음색에 영향을 주지만, 게이지와 와운드 방식만큼 크지 않습니다. 먼저 게이지와 종류를 정하고, 그다음 재질을 고르는 순서가 좋습니다.

정리하면

게이지는 1번 현의 굵기이고, 숫자가 클수록 장력이 커지고 소리가 두꺼워지지만 벤딩이 무거워집니다.
표준 튜닝의 출발점은 010-046, 벤딩 위주면 009-042, 재즈나 다운튜닝이면 011 이상을 고려합니다.
게이지를 바꾸면 너트, 트러스 로드, 인토네이션을 함께 점검합니다. 한 번에 한 단계씩 바꾸는 것이 안전합니다.
좋은 줄은 굵은 줄이 아니라, 내 손과 장르, 튜닝에 맞는 장력을 주는 줄입니다.

다음에 줄을 갈 때 포장의 숫자만 보고 고르지 말고, 이번에는 한 가지 기준을 정해 보세요. 벤딩이 편한지, 코드가 안정적인지, 다운튜닝이 흔들리지 않는지 중 하나만 정해도 게이지 선택이 훨씬 쉬워집니다. 줄 한 세트 값으로 내 손에 맞는 장력을 찾는 실험은, 기타 세팅에서 가장 저렴한 투자입니다.

일렉트릭 기타 픽업 높이 조절: 출력 균형과 음색을 잡는 기준

muse — Wed, 28 Oct 2026 09:59:51 +0900

같은 기타, 같은 앰프인데 어느 날은 소리가 답답하고, 어느 날은 힘없이 들린다면 픽업의 높이를 먼저 의심해 볼 만합니다. 픽업 높이 1~2mm 차이만으로 출력과 고역, 각 현의 음량 균형이 확 달라집니다. 새 줄을 갈거나 픽업을 교체한 뒤에는 높이부터 확인하는 것이 순서입니다.

픽업 높이가 바꾸는 것

픽업이 현에 가까울수록 출력이 커지고 소리가 두껍고 강하게 들립니다. 멀어질수록 출력이 줄고 소리가 맑고 여유 있게 들립니다.
너무 가까우면 자석이 현의 진동을 끌어당겨 음정이 흔들리거나 서스테인이 짧아지는 현상(스트랫-itis)이 생길 수 있습니다. 특히 싱글코일 넥 픽업에서 잘 나타납니다.
높이는 단순한 음량 조절이 아닙니다. 고역의 양과 어택의 느낌까지 함께 바뀌므로, 톤을 잡을 때 EQ보다 먼저 점검할 요소입니다.

측정 방법

마지막 프렛에서 현을 누른 상태로, 현 아래쪽에서 픽업 폴피스(자석) 윗면까지의 거리를 재는 것이 기준입니다. 줄자를 대기 어렵다면 자(룰러)나 두께 게이지를 사용합니다.
1번 현(고음 쪽)과 6번 현(저음 쪽)을 따로 잽니다. 저음 현 쪽을 고음 현 쪽보다 조금 높게 두는 것이 일반적인 출발점입니다.
출발점으로 삼을 만한 수치: 싱글코일은 저음 쪽 약 2.4mm, 고음 쪽 약 2.0mm, 험버커는 저음 쪽 약 2.0mm, 고음 쪽 약 1.6mm 전후입니다. 제조사 권장값이 있으면 그 값을 우선합니다.
측정은 한 번으로 끝나지 않습니다. 조절한 뒤에는 반드시 연주해 보면서 확인합니다. 수치는 출발점이고, 최종 판단은 귀입니다.

조절 순서

픽업 옆의 높이 조절 나사를 돌립니다. 시계 방향이면 보통 픽업이 올라가고, 반시계 방향이면 내려갑니다. 한 번에 조금씩, 1/4바퀴 단위로 움직이는 것이 안전합니다.
먼저 브릿지 픽업의 높이를 잡고, 그다음 넥 픽업의 음량을 브릿지에 맞춥니다. 셀렉터를 오가며 음량 차이가 크게 느껴지지 않는 지점을 찾습니다.
높이를 바꾼 뒤에는 각 현의 음량을 따로 들어 봅니다. 특정 현만 유난히 크거나 작으면 폴피스 높이가 개별 조절되는 픽업은 해당 폴피스를, 그렇지 않은 픽업은 전체 높이를 다시 미세 조정합니다.
조절이 끝났으면 모든 프렛 위치에서 연주해 봅니다. 높은 프렛에서 현이 픽업에 닿거나, 음정이 흔들리는 지점이 있으면 높이를 조금 낮춥니다.

소리가 답답하고 음정이 흔들린다면

픽업이 너무 가까운 신호일 수 있습니다. 특히 넥 픽업에서 서스테인이 짧아지고 배음이 지저분하게 들린다면 높이를 조금씩 낮춰 봅니다.
낮췄는데도 음정이 흔들린다면 픽업 높이보다 줄 상태나 넥 상태(트러스 로드, 프렛)를 먼저 점검합니다. 픽업 높이는 만능 해결책이 아닙니다.

소리가 얇고 힘이 없다면

픽업을 조금씩 올려 봅니다. 가까워질수록 출력과 저역이 붙으면서 소리에 체중이 실립니다.
단, 올리는 과정에서 고역이 거칠어지거나 특정 현만 튀면 그 지점이 한계입니다. 한계보다 조금 아래가 실용적인 설정값입니다.
브릿지 픽업만 얇게 들린다면 넥 픽업과 음량 차이가 문제일 수 있습니다. 픽업 선택 스위치를 오가며 밸런스를 맞추는 것이 우선입니다.

정리하면

픽업 높이는 출력, 고역, 현 간 균형, 서스테인을 함께 바꾸는 기본 세팅입니다.
마지막 프렛에서 현을 누른 상태로 재고, 싱글코일 2.4mm/2.0mm, 험버커 2.0mm/1.6mm 전후를 출발점으로 삼습니다.
조절은 1/4바퀴씩, 브릿지부터 잡고 넥을 맞추며, 최종 판단은 수치보다 귀와 연주감으로 합니다.
음정이 흔들리고 서스테인이 짧으면 낮추고, 얇고 힘이 없으면 올리는 순서로 접근합니다.

다음에 기타 소리가 어딘가 어색하게 느껴지면 앰프 노브를 돌리기 전에 한 가지만 해 보세요. 드라이버 하나로 픽업을 1/4바퀴만 움직여 보는 것입니다. 높이 1mm가 바꾸는 톤의 폭을 한 번 체감하면, 이후의 기타 세팅이 훨씬 직관적으로 느껴질 겁니다.

베이스 독학 문의

백색왜성 — Mon, 27 Jun 2022 12:39:39 +0900

베이스를 독학해보려고하는데

처음입문시 보면 좋은 강좌나 책 추천좀 해주실수있나요?

트릴로지 베이스 중고로 구할 수 있는 곳 없을까요

냠냠 — Tue, 30 Nov 2021 21:31:07 +0900

너무 오래된 제품이라 그런지 KVR 중고마켓 같은 데 검색해봐도 안 나오네요. ㅠㅠ

이베이에 검색해봤더니 트릴로지를 끼워준다는 수상쩍은 잡지 파는 글만 있는데 이건 좀 의심가고 https://www.ebay.com/itm/144178194807?epid=7021424167&hash=item2191b0a977:g:nToAAOSwdkVgFYlD

그리고 스펙트라소닉스가 안 판지 너무 오래되는 제품이라 등록을 지원해주지 않아서 아예 사용 자체가 안 될수도 있겠다는 생각도 드네요.

뭔가 아시는 분 계시면 조언 부탁드립니다. ㅠㅠ

아니면 주변에 혹시 트릴로지 갖고있는데 안 쓰시는 아시는 분 계시면 저한테 파셔주셔도...

피치벤드랑 모듈레이션휠만 따로 있는 제품은 없나요

bluenote — Sun, 05 Jul 2020 16:34:26 +0900

제목 그대롭니다.

피치벤드랑 모듈레이션휠만 따로 나와있는제품이 있나요?

이것 때문에 건반 하나 더 사기도 그렇고 피치벤드랑 모듈레이션휠을 당장은 그렇게 많이 쓸 것 같지는 않은데 제가 산 건반에는 없어서 혹시 따로 나와있는게 있는지 궁금합니다.

터치 좋은 마스터키보드 추천부탁드려요

bluenote — Wed, 01 Jul 2020 06:15:54 +0900

61쓰다가 88로 바꾸려고 하는데 바꾸는 김에 터치 좋은 건반으로 바꾸려고 합니다

터치 좋은 마스터키보드 좀 추천 부탁드립니다

취미로 하는거라 너무 비싸지 않은걸로요

EP VST 가상악기 추천 좀 해주세요.

tonitonytone — Mon, 08 Jun 2020 10:59:11 +0900

라운지리자드를 추천받아서 써봤는데 소리가 잘 안맞네요.

뭔가 소리가 좀 미디틱한 느낌이라고 해야하나 그런 느낌이 들어서 다른 EP를 찾고 있슴니다.

알앤비 곡에 어울리는 EP 가상악기 뭐가 있을까요?

대중음악에서 사용되는 악기 종류

BoniK — Wed, 20 May 2020 00:12:17 +0900

대중음악에서 많이 사용되는 악기를 간단하게 정리해 봤습니다.

대중음악을 할 때 가장 많이 사용되는 드럼, 베이스, 기타, 피아노, 보컬에 대해 깊게 아는 것이 중요하지만 때로는 새로운 악기소리 하나가 음악에서 중요한 역할을 하기도 합니다.

힙합에서 시타르(Sitar)가 은근히 많이 쓰이고, R&B 및 소울에서 플룻이 많이 사용되고, 플라멩꼬 음악에는 나일론 기타와 캐스터네츠, 박수소리가 주로 나옵니다. 이처럼 다양한 악기에 대해 알고 있으면 작곡 및 편곡을 할 때 다채로운 색깔을 낼 수 있고 장르 음악을 표현하는데에도 도움이 됩니다.

아래 분류는 큐베이스 미디어베이(MediaBay)와 악기론 서적을 참조했고 대중음악을 기준으로 분류한 것입니다. 기준을 다르게 두면 분류가 바뀔 수 있습니다.

대분류	소분류
아코디언	아코디언, 하모니카 등
베이스	어쿠스틱 베이스, 일렉트릭 베이스, 신스 베이스 등
브라스(금관악기)	프렌치 혼, 트롬본, 트럼펫, 튜바, 브라스섹션, *색소폰, 신스 브라스 등
WoodWind (목관악기)	바순, 클라리넷, 잉글리쉬 혼, 플루트, 오보에, *색소폰 등
크로매틱 퍼커션	벨, 말렛, 팀파니, 우드 등
드럼 및 퍼커션	드럼셋, 봉고, 콩가, 젬베, 까혼, 템버린, 트라이앵글, 카바사, 쉐이커, 벨트리, 캐스터네츠 등
에스닉 (전통악기)	종류가 시대별, 지역별, 국가별로 나눔 (ex. 우리나라의 국악기)
Guitar/Plucked	어쿠스틱 기타(스틸 스트링, 나일론 스트링), 일렉트릭 기타, 우쿨렐레, 하프 등
키보드	클라비넷, 일렉트릭 피아노, 하프시코드 등
오르간	파이프 오르간, 일렉트릭 오르간, 디지털 오르간 등
피아노	어쿠스틱 피아노, 일렉트릭 피아노 등
스트링	바이올린(피들), 비올라, 비올론 첼로, 콘트라 베이스, 스트링 섹션, 신스 스트링 등
신디사이저	신디사이저는 원하는 소리를 만들어내는 장치이기 때문에 소리로 구분하는 것보다 형태나 작동방식으로 구분하는 것이 일반적임 형태에 따른 분류 : 하드웨어 신스, 소프트 신스 작동 방식에 따른 분류 : 아날로그 신스, 디지털 신스 합성 방식에 따른 분류 : 가산합성 방식, 감산합성 방식, 웨이브테이블 방식, 샘플리플레이 방식(발전된 형태로는 샘플러), FM 방식, 피지컬 모델링 방식

※ 색소폰은 과거에 나무로 만들었기 때문에 클래식에서는 목관악기로 분류하지만 현재의 대중음악에서는 금관악기와 함께 연주하는 경우가 많기 때문에 금관악기로 분류할 수도 있다.

※ 현재에도 많은 종류의 악기들이 개량되고 개발되고 있으며 악기가 아닌 것들도 악기처럼 사용할 수 있다.

조만간 기타 오버드라이브 페달 끝판왕 클론!..의 클론 제작기에 대해 작게 업로드 해보겠습니다

J1C — Sun, 28 Jul 2019 02:51:39 +0900

인터넷에 떠돌아다니는 여러 정보들 중에서 제가 왜 어떤 정보를 채택해서 페달을 직접 납땜질부터 시작해서 완성품 또는 실패작으로 만들 때까지의 과정을 공유해보겠습니다. 관심있으신 분들은 재밌으실거라 생각합니다 ㅎㅎ

이 퍼커션 이름 좀 알려주세요.

BoniK — Sat, 05 Sep 2015 20:00:40 +0900

첨부파일에 있는 퍼커션 이름 아시는 분 계신가요?

샘플은 여러개 있는데 다 이름이 제대로 안나와 있네요.

이번 음악에 처음에 이 퍼커션을 썼는데 이름도 모르고 있는게 좀 걸립니다.

혹시 이름 아시는 분 계시면 이름 좀 알려주세요.

큐베이스에서 메시브 오류 질문입니다.

MINIMONSTER — Tue, 25 Aug 2015 04:58:14 +0900

아주 옛날에 구매한 Komplete 6를 Cubase 7에 설치 했는데요

큐베이스에서 불러오면 다른 악기들은 안그러는데

메시브와 앱신스만 창이 잘려서 뜹니다...

이실직고 하자면, 앱신스나 FM8등 다른 악기의 사용 빈도가 적어

설치 시간 고려해서 메시브만 그냥 다운 받아서 깔았었습니다.

그러나 컴플레이트는 인증키가 통합으로 적어져 있었고

서비스 센터에 입력해야 따로 볼 수 있더군요....

그래서 그냥 설치했던 메시브 지우고 다시 깔았는데 저런 증상이 나타나고 있습니다.

혹시 해결방법 아시는 분 계신가요???

작고 가벼운 심벌 스탠드 없을까요...

지나가던조씨 — Mon, 01 Sep 2014 19:13:38 +0900

제목 그대로, 심벌 스탠드 중에 작고 가벼운 제품을 찾습니다. 10인치 스플래시 심벌을 설치해서 손으로 치는 용도인데요...

지금 쓰는 건 기존 드럼세트에 쓰이는 심벌 스탠드인데, 최대한 접어도 길이가 좀 있고 무게도 좀 있는 것 같아서요...

휴대가 용이하게 최소화 시킬 수 있는 제품 모델명이나 파는 곳 아시는 분, 댓글 좀 달아주세요;;;

드럼 튜닝 가이드

BoniK — Fri, 06 Jun 2014 16:12:27 +0900

드럼 피치를 튜닝할 때 참고가 될만한 자료가 있어서 올립니다.

tune-bot이라는 드럼 튜닝기 만든 사이트에 있는 자료구요.

뭐 재능이 출중하신 분들은 그냥 듣고 하시겠지만 저처럼 재능이라고는 눈꼽만큼도 없는 사람은

이런거 찾아봐야 그나마 감이라도 좀 잡을 수 있네요. ㅎ

각 파트별 튜닝 주파수가 나와있어서 샘플이나 VSTi 기반 작업할 때도 응용할 수 있을 것 같습니다.

제가 본 드럼튜닝 관련 자료중에서는 가장 디테일한 것 같네요. 근데 영어라는 함정이..

드럼튜닝 가이드.pdf

드럼 및 퍼커션 악보 표기 & 읽기 자료

BoniK — Thu, 22 May 2014 20:57:43 +0900

자료 정리하다가 생각나서 올립니다. 드럼악보 표기&읽는 법이 나와있는 악보입니다.

드럼 Beat 패턴과 드럼 악보는 http://www.onlinedrummer.com/ 에 아주 많이 있습니다.

Drum & Percussion Notation Guide.pdf

Notation Guide 2.pdf

notation-key.pdf

Acoustic Guitar 마이킹 정보

NeverEnd — Thu, 25 Apr 2013 15:44:20 +0900

어쿠스틱 기타녹음 마이킹 하실때 참고하시면 좋을듯해 공유합니다

M/S 방식

리듬 악기에 조예가 있으신분들에게 질문드립니다..

내가니가 — Wed, 13 Mar 2013 06:20:05 +0900

제일 빨리 습득하는게 카피인거 같은데..
좋아하는 장르 특성상 퍼커션이 알게 모르게 무기가 될수도 있는데
주가 되는 비트나 멜로디가 너무 앞으로 나와있고 퍼커션은 너무 고스트적이고 스테레오 해서 빨리 캐취할수없는게 함정이네요.. 닥치고 듣는건 하겠는데 이걸좀더 효율적으로 받아드리고 싶은데.. 닥듣 말곤 길이 없을까요 ㅋㅋㅋㅋ

funk 나 disco 같은 음악 연습하려면 어떤걸로 공부해야 하나요?

모리 — Fri, 11 Jan 2013 22:03:50 +0900

따로 연습해볼만한 교재가 있거나 한가요?

저는 허접하게나마 건반을 치고 미디작업을 하고 있어서요

아무래도 건반으로 연습을 하게 될거 같아요

얼스윈앤 파이어 가하는 느린소울풀한 발라드? 곡들이나

디스코 성향의 그런 곡들 제가 미디로 만들어 보거나

건반으로 연주해보고 싶어서요

도움말 부탁드릴게요~~

강태환 선생님의 색소폰

조씨 — Mon, 07 Jan 2013 16:09:35 +0900

자유즉흥음악의 대가 강태환 선생님의 인터뷰 http://blog.naver.com/afx1979/80019143054 에서 발췌한 내용입니다.

Q : 40년동안 같은 악기를 쓰신다던데?

A : 35년정도 됐지. 보통 연주자들은 손에 익은 걸 많이 써요. 요즘 대중음악을 하는 사람들은 악기가 깨끗하고 화려하게 보여야 할 수도 있지만 우리들은 거추장 피우지 않아. 소리에만 집중하는거지.

소모성 악기는 제외하더라도, 보통 연주자들은 새로운 악기나 장비가 나오면 관심을 갖고 연구해보려 하잖아요. 어떨 때는 그런 데 관심을 갖지 않으면 뒤쳐지는 뮤지션이 되는 게 아닐까 걱정이 되기도 하고요...

그런 면에서 강태환 선생님의 저 대답이 많은 의미를 지니고 다가옵니다.

가요에 자주 쓰이는 리얼드럼셋 같은 것이 있나요?

BoniK — Sat, 17 Nov 2012 11:26:49 +0900

일렉기타라면 범용으로 많이 쓰이는 스트라토 캐스터(라고 해도 여러종류긴 하지만)같은 것이

가요 여러장르에 상당히 많이 쓰이는데 드럼셋에도 그런게 있나요?

드럼튠하고 마이킹에 따라 사운드가 많이 달라지니 그런것 없을 것 같기도 한데 한편으로는 있을 거 같기도 하고.. ㅎ

YAMAHA, PEARL, SONOR, TAMA, DW 등 유명한 것들 중에서 스트라토 캐스터같은 모델이 혹시 있다면

알려주세요~

아니면 어디 녹음실에 갔더니 뭐가 있더라 뭐 이런 이야기도 좋습니다.

발라드 쪽으로 알려주시면 더 좋습니다.

음역폭이 2옥타브인 악기가 뭐가 있을까요...?

조씨 — Thu, 15 Nov 2012 17:51:40 +0900

제가 알기로는 오카리나가 음역폭이 2옥타브 이하인 것으로 알고 있거든요... 리코더나 틴휘슬은 정확히 모르겠고요.

국악기를 비롯한 전통 악기들 중에도 있을 것 같은데, 혹시 음역폭이 2옥타브 이하인 악기(타악기 제외)를 아는 게 있으시면 댓글 좀 부탁하겠습니다.

4기통으로 세팅한 드럼을 쓰는 이유는...?

조씨 — Fri, 26 Oct 2012 12:42:04 +0900

공연을 보다 보면, 밴드 드러머 분들 중에 일반적으로 세팅된 드럼을 쓰시는 분들도 보는데, 개중에 탐을 하나 빼고 이른바 4기통으로 세팅을 해서 쓰시는 분들이 계시더라구요.

4기통이 5기통보다 난이도가 높다는 말은 이해가 가는데(아무래도 선택의 폭이 줄어드니까요)... 그런데 왜 4기통으로 세팅해서 쓰는 지가 궁금하네요. 선택의 폭이 줄은 만큼 테크닉을 펼치기 더 쉬워서 그러시는지...?

답변 부탁할게요~

리듬 연습을 하고싶은데요 리듬 악기 다루시는 분들 어떤식으로 연습하셧나요?

모리 — Thu, 20 Sep 2012 18:49:27 +0900

음악에 다양한 리듬들이 나오는데요 연주는 잘못하더라도 리듬은 정확하게 지키면서

코드 컴핑 치고 멜로디 같은거 단선율로 찍더라도 다양한 리듬들이 나오면서 치고 싶어서요

리듬쪽만 집중해서 나온 교재라던지 뭐 도움되는 방법 없을까요?

리듬감이 몸에 익으면 리듬 찍을때나 베이스 칠때 뭐 건반연주할때 컴핑 등등

다 좋을거같아서요 장르별로 리듬이 나온거도 좋고 ㅋ 단순 8분 16분 스윙 8 스윙 16 뭐 여러 콤보 등등

리듬만 따로 나온거라든지;;;

리듬 악기 연주자 분들은 어떤식으로

연습하시는지 궁금합니다 조언 부탁드리겠습니다 ~~

피아노 연습해보려는데 조언좀 부탁드립니다!

수염 — Sat, 15 Sep 2012 14:21:50 +0900

지금수준은 체르니30정도 하다 만 수준입니다.

연습하려는 이유는 작편곡할때 좀 자유롭게 건반으로 스케치나 입력하고 싶어서 이구요.

그리고 건반연습하는게 화성학 체득에도 도움이 될듯하고요.

돈스파이크님처럼 작곡시 완전 자유자재로 연주하는정도까진 아니어도 그런걸 목표로 삼고싶은데,

어떻게 연습하는게 좋을까요?

예전 어렸을때 피아노 배우듯이 클래식 곡들 악보보고 그냥 치는것보다는 다른방식으로 해보고싶어서요.

그리고 보통 건반악기들 소개해주는 동영상들 보면 재즈피아노 치듯이 그냥 즉흥적으로 이런저런 연주 해보잖아요

http://www.youtube.com/watch?v=BmTfpyldCqQ <-예를들어서 요런식으로.. 음색에 맞게 연주패턴 달리해서 보여주는데

그런거 할줄알려면 재즈피아노를 배워야하는건가요? 저 동영상에 나오는 아저씨 발끝자락 정도만 따라가고싶네요ㅠ

저런건 악보가 있는것도 아닐테고.. 코드에따라서 자기맘대로 치는것같던데. 배우고싶은사람은 어떻게 연습해야할까요..?

Lucero Tena의 캐스터네츠 연주

조씨 — Fri, 31 Aug 2012 19:36:23 +0900

Lucero Tena 아주머니는 플라멩코 무용수이시기도 하며, 환상적인 캐스터네츠(스패니쉬로는 까스따뉴엘라) 연주를 보여주시는 분입니다. 전에 DCT에도 오케스트라와 협연하시는 영상이 올라와 화제가 된 적이 있었죠.

유럽 여행을 갔다가 오늘 귀국한 동생이, 스페인에서 저 선물로 주려고 플라멩코 캐스터네츠를 사 왔습니다. Lucero Tena 아주머니의 반만큼이라도 하려면... 하아...;;;

까혼(Cajon)에 관한 다큐멘터리 한 편...

조씨 — Sun, 10 Jun 2012 23:25:57 +0900

유튜브에서 퍼온 까혼에 관한 29분짜리 다큐멘터리입니다. 남미 쪽을 중심으로 다양한 연주자들의 모습을 볼 수 있네요.

http://www.youtube.com/watch?v=tGCwGwkOUcg

그리고 아래 글은 까혼에 관한 간단한 설명입니다. 정보의 출처는 다음 카페 '타악궤범'이에요.

어쿠스틱 밴드의 공연이나 버스킹 공연을 보다 보면, 나무 상자 같은 것 위에 앉아서 연주하시는 분들을 종종 볼 수 있습니다. 처음 보시는 분들은 의자가 없어서 나무 상자를 주워와 앉아서 두들기고 있구나 생각할 수도 있겠지만, 그것은 까혼(Cajon)이라는 악기입니다.

까혼은 민속악기입니다. 바로 페루의 악기이지요. 아프리카에서 건너 온(혹은 끌려 온) 페루의 항만 노동자들이 연주를 목적으로 개발한 셈입니다. 악기가 없어 주위에 있던 나무 상자를 두들기던 데에서 유래했다는 얘기도 있고, 윗사람들의 감시가 심해서 악기를 나무 상자인 척 위장한 것이라는 얘기도 있습니다. 아무튼 페루에서 발생한 이 악기는 이후 육면체 상자 뒤쪽에 구멍을 내고 앞판의 바로 뒷면에 스트링을 달아 울리는 효과를 내는 형태로 발전하게 됩니다.

20세기 들어, 유명한 플라멩코 기타리스트 빠꼬 데 루시아(Paco De Lucia) 밴드의 퍼커셔니스트가 까혼을 알게 되어, 그것을 스페인으로 들여오게 됩니다. 그리고 플라멩코 리듬을 플라멩코에 어울리는 음색(플라멩코 무용수는 발로 바닥을 힘차게 구르는데, 그 소리를 감싸주는 역할을 까혼이 한다고 하는군요)으로 낼 수 있는 연주법을 만들지요. 그러니까 플라멩코 까혼의 역사는 100년이 조금 넘은 셈입니다.

그리고 오늘날에 와서 드러머 및 퍼커셔니스트들이 일반적인 대중음악에서 (언플러그드 공연일 경우) 드럼 세트 대신 쓰거나, 버스킹을 하기 위한 용도로 까혼을 도입하게 됩니다. 이에 유명한 퍼커션 생산 브랜드들이 까혼을 제작하며, 드럼 소리에 더 근접하기 위해 까혼에 스트링 대신 드럼 스네어용 스네피를 다는 등의 여러 가지 개발을 해 오고 있습니다.

민속 악기이지만 단순한 구조와 괜찮은 소리 덕분에 일반 대중음악에서 드럼 대신 쓰인다는 점에서, 젬베와 비슷한 경우를 겪고 있는 악기라고나 할까요.

Drum Rudiment System Quick Guide

BoniK — Tue, 05 Jun 2012 15:46:18 +0900

드럼 Rudiment System Quick Guide 입니다.

저도 드러머가 아니라서 설명은 잘 못하겠지만 파라디들 같은 경우는 기타나 피아노 같은 악기 하시는 분들에게도

도움이 많이 된다고 합니다.

예전에 혼자서 뚱땅뚱땅 했는데 더 좋은 PDF파일을 찾아서 올립니다~

스티브 스미스는 괜히 넣어본 거고 별 상관없습니다. ㅎ

Drum Rudiments Guide.pdf

railroad media라는 곳에서 만든 것인데 드럼 강좌 동영상하고 같이 보는 건가 봅니다.

퍼커셔니스트 그룹에도 사람이 늘어나길 빌며...

조씨 — Fri, 25 May 2012 11:47:44 +0900

비단 퍼커셔니스트 그룹 뿐만 아니라, 아직 그룹을 못 정하신 분들 중에 어쿠스틱 악기 그룹 쪽으로 오시는 분들이 늘어나길 빌며 그냥 일기 쓰듯이 제 개인적인 의견을 써 봅니다. 혹시 제가 잘못 알고 있거나 오해하고 있는 부분이 있다면 부디 너그러운 마음으로 지적해 주세요...

(그리고, 악기 게시판에 너무 글이 없어서 여기에 써 봅니다)

사실 저도 전공자는 아니고 깔짝깔짝 악기들을 다루는 수준이다 보니 그룹을 만들어달라고 하기 보다는 그냥 리스너 그룹에 들어갈까 생각도 했었습니다. 물론 제가 요즘 중점적으로 다루는 악기가 까혼(Cajon)이다 보니, 퍼커셔니스트 그룹을 만들어 달라고 해야 하나 생각도 많이 했었지요.

근데 조금 걱정이 되었던 것은... 퍼커셔니스트라는 그룹을 만들었을 때, 사람들이 당연히 라틴 타악기(정확히 말하자면 아프로 쿠반 타악기)일 것이라고 생각하면 어쩌지? 하는 부분이었습니다.

사실 그도 그러할 것이, 나가수나 불후의 명곡을 비롯한 라이브 음악 프로그램의 하우스 밴드에 속한 퍼커셔니스트들은 기본적으로 콩가와 봉고를 놓은 아프로 쿠반 타악기를 다루는 분들입니다. 실용음악과나 관련 학원들도 퍼커션이라고 하면 아프로 쿠반 타악기를 중심으로 가르치고... 드럼 세트를 치시던 분들 중에도 퍼커션을 병행해서 배우시는 분들은 보통 아프로 쿠반 타악기 쪽으로 가는 경향이 있습니다.

아프로 쿠반 타악기가 나쁘다는 말이 아니라... '현악기'라고 하면 바이올린, 첼로, 콘트라베이스 등을 떠올리고, '관악기'라고 하면 금관악기와 목관악기 모두 떠올리는데, '퍼커션'이라고 하면 콩가와 봉고만 떠올려 버리는 문제가 생기는 겁니다.

(물론 지금은 라 퍼커션, 수리수리마하수리, 젬베폴라 같은 연주자 분들에 의해 다른 나라의 퍼커션들도 제법 알려지긴 한 상태입니다)

예전에 홍대 인디 씬에 이런 현상이 있었습니다. 그때가 제이슨 므라즈가 첫 내한 공연(EBS 스페이스 공감)을 가졌을 때고, 슈퍼스타 K에서 조문근 씨가 활약하던 시기인데... 사이트를 통해 어쿠스틱 밴드를 하고 싶다는 사람들끼리 모이는 과정이 대체로 이러했습니다.

"아... 제이슨 므라즈 같은 곡 쓰고 공연하려고 하는데... 제가 기타랑 보컬 할 수 있거든요. 악기 어떤 거 하세요?"

"예, 저는 퍼커션을 합니다."

"아, 젬베요?"

살짝 우스운 현상입니다만... '퍼커션'이라는 단어에 대해 너무 한정된 악기를 떠올리는 것은 이와 다르지 않다고 생각합니다.

퍼커션이 지칭할 수 있는 범위는 굉장히 넓지요. 말 그대로 '타악기'를 지칭하니까요. 드럼 세트가 퍼커션에 들어갈 수 있음은 물론이고, 아프로 쿠반 타악기나 아프리카 타악기들을 위시한 전 세계의 리듬 악기들(심지어 사물놀이 등에 쓰이는 우리나라 국악기도요)에다가, 클래식에서 쓰는 마림바나 비브라폰 등도 전부 퍼커션에 들어갑니다.

이런 전제를 바탕으로 다시 말하자면, 자신이 어떤 타악기를 다루고 있는데 그 악기의 고유한 주법과 리듬에 기초한 제대로 된 연주를 바탕으로 해서 다루고 있다면, 그 사람도 퍼커셔니스트란 수식어를 붙일 수 있지 않겠습니까?

그러한 퍼커셔니스트들이 이곳에 많이 모이면, 각자의 악기에 대한 정보를 서로 교류하면서 뭔가를 만들어내는 데에 도움을 줄 수 있지 않겠습니까? 새로 악기를 배울 때 도움을 줄 수도 있구요.

그럴 수 있을 거라는 믿음을 갖고 있습니다. 다소 횡설수설한 지루한 글 읽어주셔서 감사합니다.

우쿨렐레도 크로매틱 스케일이 가능한가요?

조씨 — Tue, 15 May 2012 21:11:54 +0900

악기 게시판이 너무 썰렁했는데, 마침 질문할 일이 있어 올려봅니다.

시중의 우쿨렐레 교재나 강의가 대체로 코드 운지로 시작하여 예시곡을 연습하는 방향으로 가르치더라구요. 물론 이게 기타와는 달리 반주용으로 더 자주 쓰이는 우쿨렐레의 특성 때문이라고 알고 있습니다만...

우쿨렐레로도 크로매틱 스케일을 짚어갈 수 있는 방법이 있지 않을까요? 혹시 여기에 대한 정보 있으신 분은 댓글 좀 달아주세요.

가격대비 성능 좋은 기타 뭐가 있을까요?

BoniK — Wed, 18 Apr 2012 13:25:52 +0900

아는 사람이 기타 좀 추천해달라고 하는데 기타 손 놓은지 오래되서 요즘에는 어떤지 잘 모르겠네요.

일렉기타하고 어쿠스틱(스틸 스트링) 추천 좀 해주세요.

예전에는 dame이 좋았던 걸로 기억하는데 안파는 거 같고..;;